在收藏品交易平台官网上人物翻看80年代的艺术画面仿佛穿越回那个繁华而又怀旧的时光
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，中国的人文景观呈现出了什么样的面貌？又展示出怎样的独特？
不久之前（2023年4月29日），位于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的事迹，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，大量收藏者开始通过购买这些胶卷来制作投射幻灯片。”这样的时代语境为背景。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，这场展览分别以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国不断扩大的国际交流主媒，“85新潮”的艺人们如何利用信息机制探索前卫，并且以不同于往常视角——从影响回此后的实践展开探讨。
其中，“传播”将观众置于生机勃勃时期使用幻灯投放全新的思想情境之下；第二部分“反射”，则是通过展示那段背景下的作品，让人们感受到张培力、林嘉华以及王友身等人的实验形式挑战意义，并挑战观看经验；最后，“透明”，汇集了许多90后的成熟艺人，如宋冬和王卫，他们尝试叠加透明图象，对观看关系进行探讨。
尽管今天我们已经拥有高科技设备，但通过对这一曾启发与影响中国先锋艺人的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，为回望早期发展提供了一个新的视角，同时也揭示了一段历史变迁。这次策划结合摄照学术研究方向，以"电影"概念重新阅读那些画面，那些记忆，那些故事。