从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代藝发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时の藝術創作，以及其对此后中國几十年藝術实践往往未被充分认知的心理影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片普及，更易获得；科技相对匮乏时期，只需良好相机，便能制作高质量彩色作品。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，不同主题章节，对幻灯片及投射如何成为国际交流主导媒介，“85新潮”期间如何利用信息传播机制探索前卫艺，以及不同角度——从影响回此后的艺实践进行深入探讨。

《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明画面。这是那段历史上的一个缩略镜，让我们可以窥见那个时候人们是怎么看待这一切、怎么表达这一切以及他们通过这种表达想要传递什么信息给他人。

其中，“传播”将观众置于80年代时期生机勃勃文化氛围之下；“反射”展示了张培力、林嘉华和王友身等artist如何融汇带来的视觉冲击，将形式实验与意义追求结合，并挑战观看经验；最后，“透明”汇集了50-60岁初出生的老一辈artiste，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新与朱加，以及90岁步入成熟阶段的人才如宋冬与王卫，他们许多尝试通过叠加透明图象，对黑暗房间里的亲密感进行探讨。

尽管今天我们已经拥有极致成熟、高效便捷且价格低廉的大规模生产数字媒体技术，但通过重新梳理这段历史，我们能够看到那些曾启发并影响中国先锋artiste实验性的mediative力量，这使得"幻/灯"提供了一种新的视角来回顾早期发展史。此外,UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人的容思玉女士以及参展artiste宋冬先生，都分别谈到了本次展览背景信息及相关作品故事等。

最后，我希望观众能够从这个关于过去的一个小小窗口中学到一些东西，无论是关于历史还是关于人类情感。我希望你能感觉到这些工作背后隐藏的是巨大的爱心，是对于美好事物无尽向往，是对于未来无限憧憬。在这样的情感基础之下，我相信每个人都有能力去理解我们的过去，为我们的现在做出贡献，最终开拓未来的道路。