回顾光影的艺术传承：探索80年代中国当代艺术中的幻灯片传奇

在1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。从60年代末期新媒体艺术的兴起，到80年代中国改革开放的大潮，影像不仅成为了记录历史瞬间和表达创意想象力的重要工具，也成为了一种跨越时空、融合技术与文化的媒介。在这个背景下，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览，在2023年4月29日由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划并举办，为我们提供了一个重新审视这一时期中国现代美术史的一个窗口。

展览通过对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后几十年来中国美术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流的一种主要媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫美术，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投影影响回看此后的美术实践展开探讨。

展览展示了许多曾经未能被公众广泛了解或是遗忘但具有重要意义的地标性作品，如张培力的《（卫）字3号》、林嘉华和王友身等人的实验性作品，以及李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加等早期先锋画家的代表作。此外，还有90年代初步入成熟阶段的人才如宋冬和王卫，他们通过透明图像叠加，对观者与投影关系进行深入思考。

尽管在数字时代已经非常成熟，但通过对这段时间中使用过的一些独特媒介，如化学教学用的35毫米胶卷，我们可以窥见那个时代人们对于科技与创新追求的心态，也能感受到他们对于未来可能性无限遐想的心理状态。这次展览为我们提供了一次回到过去，不同于以往方式去理解那些古老而又神秘的地方，而这些地方正是今天我们现存知识体系之外，是一种新的发现、新认识、新理解以及新的创造力源泉。

同时，这场活动也让人联想到田霏宇 UCCA馆长的话：“‘幻/灯：中国当代艺术中的光影图像’展览延续了UCCA一直以来对于中国当代美术进行系统学术研究贡献基本线索。本次展览策划人容思玉女士早在2011年就加入我们的团队，她致力于摄影与电影领域的事业。”

这样的工作不仅为观众带来了一个全新的视角，更是向公众展示了UCCA作为一个机构对于推动本国现代美术发展所扮演角色。而且，它还提醒我们，即使是在快速变迁的大环境下，每一帧图片每一束光都是连接过去与现在之间不可或缺的一部分，无论它们是否显眼，都值得我们去记忆去珍惜，因为它们构成了今天我们的文化遗产。