国际艺术品拍卖交易中心展示80年代的幻灯片来一场穿越时光的艺术之旅吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已迈过了190多年的长步。上个世纪60年代末，新媒体艺术的兴起促使影像媒介更加丰富和多元。当代性、试验性、综合性和互动性的融合，让影像展现出对时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们回顾了80年代中国当代艺术家如何利用幻灯片及投影来记录和创作，同时探讨它们在后来的艺术实践中所产生的独特影响。
展览以20世纪50年代以来幻灯片作为教化工具，并于80年代成为更为普及的创作媒介为背景。它通过三个主题——“传播”、“反射”和“透明”，展示了幻灯片如何成为中国当时国际交流的主要媒介，以及前卫艺术家们如何利用其探索新的艺术形式。
展览首章节“传播”，置观众于80年代生机勃勃的当代艺术群体之中，回顾他们如何利用幻灯投影传播新思想；第二章节“反射”，展示了张培力、林嘉华等人如何融合幻灯文化冲击，追问意义并挑战观看经验；最后，“透明”章节汇集不同时期和风格的大师作品，如李永斌、梁钜辉等，他们通过叠加透明图像，对观看关系进行探讨。
尽管数字技术已经成熟，但通过对幻灯片，这次展览提供了一个新的视角，为我们了解早期中国现代主义运动提供了一次穿越时光的旅程。UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展艺人们，都分享了关于本次展览背景信息及相关作品故事。
这场由UCCA策划的人文演讲不仅是对历史的一种梳理，更是对于当前文化环境下各种创新媒介使用的一个深刻思考。
