在艺术品交易平台app上探索80年代的幻灯片艺术感受时间的对比美
探索80年代中国当代艺术中的光影图像：从幻灯片到艺术实践的转变
自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术在时间维度上展开了190多年的发展。60年代末期，新媒体艺术的兴起促进了影像媒介的多样性与丰富，而当代性、试验性和互动性的融合让影像艺术体现出了对时间经验更为灵活的运用。在1980年代，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家开始使用影像作为记录和创作的手段。
"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览于2023年4月29日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举行，以策展人容思玉（Holly Roussell）的策划，一场名为“幻/灯”的大型展览探讨了幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所扮演的角色，以及其对后续几十年中国美术实践未被充分认知的持续影响。
该展览以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国国际化扩大的主要媒介，“85新潮”的前卫画家们如何利用信息传播机制探索前卫作品，以及不同视角——从幻灯片及投影影响回溯此后的美术实践进行深入探讨。
首个章节“传播”，将观众置于20世纪80年代普及时期背景下，回顾生机勃勃群体如何利用幻灯放映传播全新的视觉文化；第二个章节“反射”，通过展示张培力、林嘉华等人的作品，揭示他们是如何融汇技术冲击与形式实验挑战观众观看经历；最后一个章节“透明”，聚焦李永斌、林天苗等老一辈与宋冬等90后新生力量，他们作品叠加透明图象，对黑暗房间内观看投 影亲密感进行审视。
尽管数字时代已经来临，但通过梳理历史，这次展览为回望早期发展提供了新的视角，同时也提醒我们，即使科技不断进步，我们仍需珍惜那些曾启发并影响过先锋创作媒介的故事。