回顾光影的艺术历程：探索80年代中国数字艺术品的收藏价值与故事性

在1826年，达盖尔拍摄出了世界上第一张照片，从此，影像艺术在时间维度上的发展已经走过了190多年的长河。60年代末期，前卫艺术家们开始融入现代技术，如影像和数字技术，这推动了新媒体艺术的兴起，使得影像媒介呈现出更为多元、丰富、当代、试验性的特质。在这个过程中，对时间经验的灵活运用与支配成为了其显著特征。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览，在2023年4月29日由UCCA尤伦斯当代艺术中心举办。这场展览以策展人容思玉（Holly Roussell）的策划，一次深入探讨了幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所扮演的角色，以及对后续几十年中国艺术实践影响力未被充分认识的持续效应。

展览通过“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，以幻灯片作为媒介的关键形式特征，为观众展示了80年代中国不断扩大的国际交流主要媒介——幻灯放映以及信息传播机制如何激发前卫艺人的实验性创作。此外，还有关于张培力、林嘉华和王友身等知名画家的作品分析，以及他们如何融汇幻灯片带来的视觉文化冲击，并挑战观众观看经验。

《自力更生的伟大成就》，1965，由胶印彩色透明构成，是这一时期典型代表之一。而费大为国外办公室里的幻灯片约1990年代，是一个不错的例子，它凸显了这一时代背景下创作出的高质量彩色作品可以通过较好的相机制作并分享给他人。

尽管今天我们拥有高度发达的大量数字图片技术，但通过对幻灯片及其历史意义进行梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一种新的视角来理解早期中国先锋艺人的实验性创作媒介。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展画家宋冬先生，都分别谈论了本次展览背后的背景信息及相关作品故事等。

张培力的35毫米彩色透明幻灯片《（卫）字3号》（1991），以及林嘉华行为表演《进入美术史——幻灯活动》（1988）都是这段时期重要的一环，而这些都体现出了那些曾经使用这种媒介来记录和展示自己的艺人们对于未来科技可能性的思考与探索。最后，我们看到的是一种从过去到现在跨越时间空间连接的手法，也是对当前数字时代下的收藏价值进行重新审视的一个窗口。

总之，“ 幻/舞：中国当代藝術中的光與 影」一覽，不僅是一場對過去時光進行追憶與再現 的旅程，更是對當今數位時代藝術創作價值的一種深刻省思。