我回忆起了1826年达盖尔拍摄的第一张照片，影像艺术从那时起便在时间的长河中展开了一场190多年的旅程。上个世纪60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，使得新媒体艺术兴起，影像媒介变得更加多样化与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出对时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览让我见证了2023年的场景，那里有UCCA尤伦斯当代艺术中心提供的图片，由孙诗摄。同样，在80年代中国，当改革开放的大潮涌动之际，年轻一代艺术家的创作视野不再局限于传统媒介，而是将影像作为记录和创作的一种重要方式。在数字时代之前，这些作品展示出了中国影像艺术独特的面貌。

策划人容思玉通过策划这次名为“幻/灯”的大型展览，将观众带入20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中光影图像作品及档案文献并置的情境。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国国际交流主媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映探索前卫art，以及如何以不同角度看待此后的art实践进行探讨。

第一章节“传播”，我们穿越到了那个生机勃勃时期，看待那些利用幻灯投影传播全新的art观念；第二章节“反射”，展示了张培力、林嘉华等artist们如何融汇幻灯所带来的视觉冲击，并挑战观看经验；最后第三章节“透明”，汇集了出生于20世纪50-60年代初以及90年代成熟年轻artist们工作，如宋冬和王卫，他们尝试通过叠加透明图象，对观看关系或黑暗房间亲密感进行探讨。

尽管在今天科技如此成熟的情况下，我们已忘记这些历史，但通过梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”为早期发展提供了解旧眼界。UCCA馆长田霏宇、本次策展人容思玉，以及参展artist宋冬，都谈论过本次展览背景信息及相关故事。此外，这次由UCCA策划的人类文化活动延续了他们对于系统学术研究贡献基本线索，本次策划人容思玉致力于当代摄照与image art研究工作。而这一次她提出"fantasy" 的策划理念，从具体mediam cut into the beginning of contemporary Chinese art history, to re-watch this period of historical change.