回顾时光的画卷80年代拍卖网站上的幻灯片故事
回顾光影的艺术传承：80年代中国当代艺术中的幻灯片故事
在1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片之后，影像艺术如同一条穿越时间的河流，流淌至今。从60年代末期到现在，新媒体艺术的兴起和技术的发展，不断丰富了影像媒介在时间维度上的表现形式。当代性、试验性、综合性和互动性的融合，让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览于2023年4月29日在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办。这场展览由策划人容思玉带领观众走进20世纪80年代，那个时期是中国现代化建设和文化交流的大潮汹涌澎湃之际。通过对幻灯片及投影作品和档案文献并置的方式，展览探讨了幻灯片及投影如何激发彼时的艺术创作，以及其对后续几十年中国艺术实践影响深远而未被充分认知的事实。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于那段历史情景之下，并围绕着“传播”、“反射”和“透明”的三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为国际化视野下的主要媒介进行探讨。
第一章节“传播”，将观众置于80年代生机勃勃的当代艺术群体中，看见他们如何利用幻灯投影来传播全新的美学理念；第二章节“反射”，展示了张培力、林嘉华等多位前卫画家如何融汇科技与创新，将电影单元转换为画布，从而挑战观看者的视觉感受；最后，“透明”这一章节则汇集了不同时代背景下不同风格的人物，他们共同探索并叠加不同的光线与形象，为我们呈现一个关于透明图像叠加以及黑暗房间内观看投 影亲密感体验的一系列作品。
尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过这次展览，我们重新审视了那些曾经启发并影响中国先锋画家的实验性创作媒介。在这个过程中，我们不仅看到了历史变迁，更是在一种新的角度上理解了当代艺 术早期发展。而UCCA馆长田霏宇、本次策划人的容思玉女士，以及参展艺 术家们，都分别分享了他们对于本次展出的思考与感悟。