从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的事物，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再进入80年代，与35毫米彩色胶片普及同步，最终成为了更容易获得而且能够制作高质量彩色作品分享给他人的媒介。”作为背景，将围绕着幻灯片作为媒介的心理特征，以“传播”， “反射”，以及 “透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”时期不同于以往视角——从幻灯片及投射影响回此后的实践开启探讨。

其中，“传播”将观众置于生机勃勃时代情境之下，为人们展示了使用幻灯片及投射传播全新的观念；第二章节“反射”，通过呈现这一背景下创作作品，让我们了解了张培力、林嘉华和王友身等如何融汇带来的文化冲击，并追问意义与形式实验；最后章节“透明”，汇集不同年龄段艺人的作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新朱加，以及90年代步入成熟青年如宋冬和王卫，他们尝试通过叠加透明图象，对观看关系或黑暗房间亲密感进行探讨。

尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过梳理这个曾启发并影响中国先锋实验性的创造媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是重新回顾历史发展的一个窗口。这也是UCCA(UCCA尤伦斯当代美术中心)一直致力于系统研究贡献基本线索的一部分。在本次展览中，我们看到的是一个关于记忆与遗忘、新媒体与旧媒体之间交错的地方，它揭示了我们今天所处环境下的复杂关系网络。