未来最富有的是有艺术品去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等特点也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在这样的背景下，中国80年代也见证了青年艺术家们利用幻灯片及投影记录和创作的重要时刻，而“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览则是对这一历史阶段进行深入探讨的一次机会。
策展人容思玉提出了一个独特的策划理念，从一种具体媒介——幻灯片切入到中国当代艺术发轫期，用以重新观看这段历史变迁。她结合自己对中国当代艺术研究和判断，将“幻/灯”的主题分为三个章节：传播、反射和透明，以此来展示在科技相对匮乏的时代，如何通过幻灯片及投影成为前卫艺术家的主要媒介，并探讨其影响力如何延续至今。
展览首章“传播”，将观众置于20世纪80年代生机勃勃的当代艺术群体使用幻灯投影传播全新的视觉文化冲击的情景中；第二章节“反射”，通过展示张培力、林嘉华和王友身等艺术家的作品，表演形式实验并挑战观众观看经验；最后一章节“透明”，汇集了不同年龄层次的大量作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉等，这些作品通过叠加透明图像，对观众与投影关系进行探讨。
尽管数字技术已经成熟，但通过对幻灯片这一曾启发并影响中国先锋实验性的创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代藝