艺术教育不仅仅是关于绘画、音乐和舞蹈等技艺的传授，它更是一种全面的精神文化教育。其实质内涵体现在以下几个方面。

首先，艺术教育培养学生的审美能力。这意味着在学习过程中，学生不仅要掌握一定的手工技能，还要学会欣赏美学原则，从而提高自己的审美水平。通过对不同形式和风格的艺术作品进行分析，学生能够培养出敏锐的观察力和批判性思维能力。这对于个人成长乃至社会发展都具有重要意义。

其次，艺术教育促进创造力和创新能力的发展。在这个信息化快速发展的时代，不断创新已经成为企业生存甚至是竞争力的关键因素。而作为未来的领导者或专家，他们必须具备高超的心智活动，即创造性思维。这种思维习惯可以在学校阶段得到培养，比如通过自由作画、即兴演奏或即兴编排舞蹈等活动，可以激发学生们潜在的大脑功能，使他们能够从不同的角度解决问题。

再次，艺术教育增强记忆力和认知功能。研究表明，与其他学科相比，参与丰富多样的音乐、视觉艺术或戏剧项目有助于改善记忆力。此外，这些活动还能加强大脑之间沟通，对抗认知衰退。因此，在设计课程时，将这些内容巧妙地融入日常教学中，可以带来意想不到的人类智能提升效果。

第四点是情感表达与理解。在社交互动中，我们往往用语言无法完全表达复杂的情感，而是在非言语交流，如面部表情、肢体语言以及音乐旋律中寻找出口。当我们沉浸于一段充满情感色彩的小提琴独奏时，或是在绘画上投入自己最真挚的情感时，我们就能更好地理解他人的心境，同时也让自己的情感得以释放。这对于建立人际关系尤为重要。

第五点，是跨文化交流与包容性的培育。在全球化背景下，每个国家都有自己独特的地理环境、高山低谷，以及丰富多样的民族文化传统。而这些都是通过艺术表现出来的一部分，如中国四大名著中的“水浒”、“三国”、“红楼梦”；日本古典文学中的“源氏物语”；印度神话传说中的“巴哈尔·米汗”。了解并欣赏这些不同的文化，有助于形成开放的心态，并推动世界各国人民之间更加紧密合作共处。

最后一点，就是团队协作与合作精神。在任何一个专业领域里，都需要团队合作来实现目标，无论是电影制作还是建筑设计，一群人的共同努力才可能产生巨大的影响。如果没有有效沟通，没有相互尊重，没有集体智慧，那么所有精湛的手艺都难以为人们所见到。而这正是大学期间组织各种合唱会、展览会或者戏剧演出提供了极好的机会，让同学们在实际操作中学会如何协调彼此，为一个共同目标奋斗到底，从而锻炼出宝贵的人生技能——团结协作精神。

总之，随着社会需求不断变化，其它学科也不断适应新挑战，但核心价值观——自我提升与社会贡献—始终未变。在这一过程中，“教书不是装模作样，而是在真正把知识转换成力量。”这就是我们今天探讨的问题：如何才能将我们的孩子从单纯接受知识向创造知识过渡？答案就在于让他们接触更多真正意义上的“做事”，而不只是听讲室里的老师讲述故事。一旦我们成功地将这个转变付诸行动，那么未来无疑属于那些既懂得怎样聆听又知道怎样去做的事情的人们。