当代艺术家如何利用幻灯片与数字技术创造新媒体艺术？从1826年达盖尔拍摄世界上第一张照片到现在，影像艺术已经走过了190多年的历程。60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，新媒体艺术的兴起促进了媒介表现的多样性。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像展现更多对于时间经验的灵活运用与支配。

在80年代中国，当改革开放的大潮涌动时，年轻一代艺术家的创作视野也不再局限于传统媒介，而是开始使用影像作为记录和创作的一种重要方式。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们可以看到80年代中国当代艺术呈现出的整体面貌及其独特性。

2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯”的大型展览，以光影图像作品及档案文献并置形式探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及其对后续几十年的持续影响。

该展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对于如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及不同于以往视角——从影响回此后的art实践进行探讨。

通过观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的情景之下回顾彼时生机勃勃群体如何利用这种medium；通过展示张培力、林嘉华等artist作品，将他们如何融汇带来的视觉冲击进行实验意义追问，并挑战观看经验；最后汇集出生50-60岁初artists以及90步入成熟年轻artworks，如宋冬王卫等，这些尝试通过叠加透明图像，对观者关系或黑暗房间亲密感进行探讨。

尽管今日数字技术已非常成熟，但通过梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，为早期发展提供新的视角。同时UCCA馆长田霏宇本次策划人容思玉女士谈到了展览背景故事等。此外张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明,1991;费大为国外办公室里的30 × 30(静帧),约1990; 容思玉女士提出了"假如我们把这些历史上的图片重新放映"这样的想法,即使今天科技已经极大地改变了我们的生活方式，但是那些古老的技艺依然有其独特价值.

这个活动结合我最重要两个研究方向，即摄影和中国现代美术。这次展览结合了我作为策划人最重要两项研究方向，即摄影和中国现代美术。