在全球化的背景下，文化交流与融合成为不可避免的现实。然而，在这种多元化和包容性的环境中，如何保护和传承每个国家或地区的独特文化成为了一个重要的问题。本文将探讨艺术教育中的本土文化保护与传承问题，以及面对这一挑战时可能采取的一些策略。

文化认同与艺术教育

首先，我们需要认识到文化认同对于个人身份和社会凝聚力的重要性。在不同的历史时期，人们通过各种形式的艺术表达来体现自己的民族意识、地域特色等。因此，对于年轻一代而言，接受并理解自己所处文化背景至关重要。这不仅是因为它能够让他们更好地融入当地社区，更因为它为他们提供了理解世界各地不同社会差异的手段。

艺术教育不足：挑战与后果

尽管上述观点显而易见，但实际情况却常常是这样的：在许多学校里，特别是在资源较少或者发展水平较低的地方，关于本土文化的教学往往被忽视甚至完全排除。这不仅导致学生缺乏对自己根源深刻了解，也削弱了其作为全球公民参与国际交流时所需具备的情感联系和知识储备。

此外，由于缺乏系统性的学习，本土艺术作品及相关知识也难以得到普及，这直接影响到了公众对这些作品价值的认识，从而使得它们逐渐失去生态位，被现代流行元素所替代。长远来看，这种趋势会导致整个社会遗忘其独特精神财富，并丧失了区别于其他国家或地区的一个核心竞争力。

策略建议：跨学科学习法

为了弥补这一不足，我们可以考虑实施跨学科学习法，即将非核心课程（如音乐、舞蹈、戏剧等）纳入基础课程体系中，让学生在日常教学中接触到更多关于本土艺术和历史方面的话题。此举有助于培养学生多元思维，同时增强其对自身民族美学价值观念的认识。

家庭角色及其责任

除了学校之外，家庭也是孩子接受初步训练的地方。在家长那里，他们首次接触到的可能就是一种特殊的声音、动作或者色彩——这些都是来自某个特定地方的人们生活方式的一部分。如果家庭成员能积极参与儿童学习过程，将会极大提高孩子获得正确信息以及发展出适应性能力的机会。家校合作是一个非常有效的手段，可以确保两者之间信息共享，使得家庭能够给予儿童额外支持，同时也能从学校那里获取必要的心理准备材料。

互动式博物馆体验

另外，与之类似的是我们应该鼓励使用互动式博物馆体验项目，如虚拟现实技术(VR)展览，以便让访问者更加沉浸式地体验各自民族古老文物。这不仅增加了参观者的兴趣度，还能帮助那些身处偏远区域的小朋友们通过网络平台进行线上访问，从而缩小城乡之间数字鸿沟，为广大市民提供平等机会去了解我们的历史遗产。

总结来说，当今世界我们面临着一个既充满挑战又充满机遇的时候。本土文化保护与传承是当前最迫切的事情之一，而这必须建立在全方位、高质量且持久可持续的事业基础上。一旦我们成功实现这一目标，不但能够保证我们的未来世代继承良好的精神财富，而且还能够促进各国间更加深厚友谊，因为尊重他人不同是一种真正的大智慧表现。而要做到这一点，就必须从最根本的地层——即教育开始，不断推进改革，让每一名教师都成为一次次向未来的启蒙者，每一所学校都成为一次次发光发热的地方，最终达到“教书人”、“受教者”共同创造出的无穷宝库——那就是“中华文明”的永恒火炬，它照亮人类前行道路上的迷雾，无论何时何地，都不会熄灭！