从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，我们探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的心理状态，以及其对此后中国几十年未被充分认知的事实进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具变成集体公开放映；进入80年代，以35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为更容易获得的一种创作媒介。在科技相对匮乏时期，只需一部相对好的相机，便能制作投射幻灯片与他人分享。”这样的历史语境背景下，将观众置于20世纪80年代生机勃勃时期，与国际文化交流紧密相关的情境之下，让我们共同回顾这一段历史，对此后的影响进行探讨。

其中，“传播”章节将展示那时候大量使用幻灯投放信息传播全新的思想观念；“反射”章节则通过呈现那些时代背景下的作品，如张培力的《（卫）字3号》、林嘉华以及王友身等人的作品，他们如何利用这个媒介形式去实验形态意义，并挑战观看者的感受界限；最后，“透明”章节汇集了不同年龄层次的人物——李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新朱加，以及90后的宋冬和王卫，他们尝试透明叠加，或是在黑暗房间里观看投射关系或亲密感探讨。

尽管现在我们已经处于数字技术高度发达的时候，但通过重新梳理这段过去，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，为我们提供了一个关于早期发展阶段的一瞥。而UCCA尤伦斯当代美术馆馆长田霏宇先生本次展览策划人的容思玉女士以及参与者宋冬先生，都谈论了这次展览背后的故事及其意义。这是一段关于使用一种曾经启发并影响先锋画家的实验性的创造媒介——化学教学用的35毫米彩色正片作为基础要素来探索非物质性的物理转换过程——即从物质到视觉结果，即这样一种特殊而独特的手法，它被称为"85新潮" —— 这个词汇代表着整个社会文化潜力不断增强，同时独立团体与活动蓬勃发展的情况。这是一个关于如何把这种基本材料转化成不同的语言表达，是关于维持这种交流语境是否能够持续存在的问题。