从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，我们探讨了幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的问题以及其对此后几十年的影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为公共放映，再进入80年代，其普及程度提升，使之成为更容易获得且使用广泛的手段。”作为背景，对幻灯片及其它形式特征进行梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是为了提供一个新的视角来回顾早期发展而设计。

同时，这个展览还包括了UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人的容思玉女士，以及参展艺人的宋冬先生，他们分别谈到了本次展览背后的故事以及相关作品的事迹。

张培力的《(卫)字3号》35毫米彩色透明幻灯片，是1991年的作品。这幅画展示了30 × 30（静帧），1988年双频单声道彩色电影、显示器180分钟，以这种形式，它既是一件实物，又是一个可以观赏于黑暗房间里观看投射出的画面。在这样的空间里，与普通观众之间建立一种特殊关系，让我们思考这个观众与投射出来画面的关系，以及那些只能够通过投射才能看到画面的东西给予我们的感觉。

这一切都发生在那个科技相对落后的时代，那些被称为“85新潮”的独立实验室正在尝试各种新的方法去表达他们对社会政治现状的一种反思。而这些实验性的工作往往依赖于一些简单但强大的工具，如35毫米化学教学幻灯片节选，它们是在约1980-1990年代制作，用来教育学生认识不同类型的人类活动或科学原理。它们是历史记忆的一个缩写，是文化交流的一种媒介，是人类思想进步的一个见证。在这个意义上说，“85新潮”并不是只是关于一种风格或者流派，更是一种精神状态，一种追求自由表达自我，不受传统束缚的心态态度。一旦被触动，每个人都会产生不同的反应，因为每个人都是独一无二的人，而每一次接触都是第一次接触，所以每一次看待都是首次看待。这就是为什么我们今天仍然需要重新审视过去，只因为过去总会带着未知引领我们走向未来。