从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前，在位于北京的一座当代艺术中心内，由该中心策划人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，将探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用，并对其如何激发彼时の艺人的创作，以及其对此后几十年间中国美术实践往往未被充分认知到的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅使得幻灯片成为更容易获得的事实媒介，而且只需一部相对好的相机，便可制作投影幻灯片与他人分享高质量彩色作品。”这样的时代背景为依据。围绕着幻灯片作为媒介所展现出的关键形式特征，每个主题章节都深入探讨了这一特殊时期之下芸芸众生如何利用这种简单而强大的媒体实现思想交流，并推动了一场文化革命。

其中，“传播”章节将观众置于20世纪80年代那个生机勃勃但又有限制性的环境里，与那时人们是如何通过共享电影放映设备来传播新思想、新理念；“反射”则通过展示那些勇敢挑战视觉界限、追求意义创新的人物及其作品，让我们回顾他们是怎样使用这个媒介去打破既有规则，从而开启新的审美领域；最后，“透明”部分汇聚了一批跨越不同历史阶段的人才，他们共同探索透明图象叠加带来的可能性，以及它如何改变我们的观看体验，使我们重新思考光线与暗处之间复杂而微妙的情感联系。

虽然今天，我们已经步入一个完全不同的信息时代，但通过这次展览，我们可以重温那段曾经充满无限可能的心跳。在这里，你将见证每一次点击按钮、一张纸上的每条线条，都承载着一种无法言喻的情感，是关于记忆、关于交流，是关于画面的力量，它们穿越岁月，用最原始最真挚的声音讲述故事。这就是“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是给予我们的礼物——一个时间旅行者的身份，让我们一起穿梭于过去，一同发现未来。”

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇先生，本次展览策划人容思玉女士以及参展藝师宋冬先生，都分别谈到了本次盛事背后的故事，以及这些珍贵遗迹所蕴含的问题意涵。

总之，这次《幻/灯：中国当代美术中的光照》是一个引领我们穿越历史回望未来的旅程，它是一场时间旅行，一场情感交织，一场想象力的释放，而所有这一切，都源自于那些最初看似简单却实际具有巨大影响力的黑白或彩色的胶卷页。在这个专注于科技进步与文化演变的小小舞台上，每个人都是参与者，每个瞬间都是传奇，而每幅图片，则是永恒。