从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的大型美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行了探讨，并对其如何激发彼时的一批先锋艺人的创作，以及其对此后几十年的中国几十年的持续影响进行了审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，它成为了更容易获得且广泛使用的事实性的记录媒介。在科技相对匮乏的时候，只要有一部相机，便可以制作高质量彩色画面的幻灯片。”这样的历史背景为依托，将围绕幻灯片作为媒介的心理反射与物理透明性的主题章节，以“传播”、“反射”、“透明”三大主题分别展开讨论。

展览第一部分，“传播”，将观众带回1980年代，那时候生机勃勃的地下文化空间里，一群前卫青年通过利用幻灯投屏来传播全新的思想观念；第二部分，“反射”，则是展示了一批如张培力、林嘉华这些创新者的作品，他们如何借助幻灯技术，不仅形式地挑战，更深层次地探索意义；最后，“透明”的章节汇聚了不同时期不同的作品，如李永斌、林天苗等人，以及90后的新一辈，如宋冬，他们都通过叠加透明图象，对观看者的关系或是在黑暗房间里的亲密感进行探讨。

尽管现在我们已经生活在一个高度-digitized 的时代，但通过对那些曾经启发并影响中国先锋派实验性的录音媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为重新审视早期发展提供了一种新的视角。而UCCA尤伦斯当代美术中心馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展艺人宋冬先生，都分享了关于本次展览背景信息及相关故事细节。

《自力更生的伟大成就》，1965，是一个典型例子，它既代表了那个时代精神，也预示着未来可能发生的事情。这份情感复杂而深刻，让我们能够感受到那个时代以及它留给我们的遗产——无论是梦想还是恐惧，无论是希望还是怀疑，我们都能找到它们隐藏在那段历史背后的微小印记。在这个意义上说，每一次翻阅过去都是为了理解自己当前所处位置，同时也是为了向未来的方向指引航标。