在佳士得上海秋拍即将揭幕的前夕，一批抽象艺术作品备受关注。今年的全称艺术品拍卖中，“抽象”成为了醒目的关键词。马列维奇的《至上主义构图》以8500万美元（约合人民币5.37亿元）的天价被拍出，而多伊格的《山谷的建筑师之家》则以1437.6万英镑（约合人民币1.26亿元）的高价成交，赵无极的《大地无形》更是以1.829亿港币（约合人民币1.5亿元）惊人的价格售出……这些“天价”拍品，都是让人一头雾水的抽象画。

回顾近年来的艺拍风云，抽象画制造出的“惊吓”还少吗？波洛克《No.5，1948》的褐色和交织缠绕曾经以1.4亿美元震撼世界；汤伯利六行圆圈卖了7053万美元；罗斯科色块画曾以8192.5万美元成交；甚至雷曼几乎什么痕迹都没留下的空白画《无题》也能以1500.5万美元易主。人们对抽象艺术常常用这样的字眼来形容：“看不懂”、“乱画”、“没有技术含量”、“小孩子水平”。而实际上，这些只是一种表达方式。

那么，真正免费上门交易对于打开这种看不懂、乱漆、技术不足的小孩作畫又该如何呢？答案是：情感共鸣。一“热”，一“冷”，都是情感表达的一种形式。第一幅抽象画诞生于1910年，是康定斯基创作。他那时并没有具体物体，只有颜色、线条和形状相互穿插。这一切源自一次偶然，他看到自己的作品倒挂在墙上，却像从未见过一样神秘美妙。他恍然大悟，那美丽似乎来自对真实现象摒弃。

康定斯基吸取音乐灵感，将自然界比作音乐旋律，从而形成独特风格。而德库宁等人的工作，则与之不同，他们追求的是几何关系和数学化倾向，以蒙德里安为代表，他崇拜直线美，用直角观察内部安宁。他的格子画限制语言到最基本因素：直线、直角、三原色和三非原色，由此创造普遍秩序与均衡之美。

有人说，无论似火还是冷静如水，都是一种情感表达，它激起观者某种莫名冲动。不懂，也就不必纠结——你觉得是什么，就是什么。在这背后，有着内在逻辑。当我们理解了这一点，我们可能会发现自己并不需要了解每一个笔触，每一抹颜色的意义，因为它们本身就是一种存在，即便是在无法直接解读的情境下，也能引发深刻的情感反应。

或许，我们可以通过科学理论来打开这个谜团。“具体而言，抽象艺术建立在现代数学、物理学、色彩心理学和格式塔心理学等科学理论基础之上的。如果没有这些科学理论，人类既不能创造出抽象艺术，也不会理解它。”

从印象派到野兽主义，再到表现主义，每一步都伴随着对光学、物理学知识，以及心理学原理的大胆探索。在这一过程中，不断挑战传统规则，最终走向完全独立于外部事物所依赖的事物世界——这是现代西方文化给予我们的视觉智慧之一。但这并不意味着每个人都会欣赏或理解这种视觉智慧，它只是存在的一个方面，并且正因为如此，它才具有广泛的话题性。