在佳士得上海秋拍即将举行之际，一批抽象艺术作品备受关注。今年已过大半的全称艺术品拍卖中，“抽象”同样是醒目的关键词。且看——马列维奇的《至上主义构图》在纽约拍出8500万美元（约合人民币5.37亿元），多伊格的《山谷的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑（约合人民币1.26亿元），赵无极的《大地无形》在香港拍出1.829亿港币（约合人民币1.5亿元）……这些“天价”拍品，都是看得人一头雾水的抽象画。

再回看近年来的艺拍风云，抽象画制造了多少惊喜？褐色和交织缠绕的波洛克《No.5，1948》曾以1.4亿美元成交；汤伯利连续画下的六行圆圈卖了7053万美元；罗斯科色的块画曾以8192.5万美元易主；雷曼几乎痕迹都没留下的空白画《无题》也能以1500.5万美元易主。 “看不懂”“乱画”“没有技术含量”“小孩子水平”……这些，是人们对于抽象艺术的一些印象。而抽象艺术究竟是什么？对它而言，靠谱的“打开方式”，又该是怎样的？

一热一冷，都是一种情感表达。一幅抽象画诞生于1910年，是康定斯基创作的一幅。他没有描绘具体物体，只有色彩、线条、形状相互穿插。这一切源自一次偶然。在幽暗光线下，他发现自己倒挂墙上的一个未知世界，这个瞬间呈现出的美感似乎正来自对真实存在形式摒弃。

康定斯基吸取音乐灵感，把自然界比作音乐旋律，从而形成独特风格。他的作品被称为热或抒情型简化，以线条、色彩空间扭曲关系展开运动性质。与此同时，又有一派冷型简化，即数学几何倾向，如蒙德里安所著名的是格子布局，他崇拜直线美，用直角静观内心世界秩序与均衡美。

不同派别各显神通，有的人说，它们都是情感表达，但是否真的如此，让我们来探讨一下这个问题。不妨从词源入手，将其本意作为切口：拉开拽出，不易把握隐晦包含三层含义。一是与具体事实物体无关属性二是不易把握隐晦三是除了形式基本主题叙述内容皆缺失。

王端廷研究员告诉记者：“西方现代形式主义艺术一步步演化成熟，有其内在逻辑。”印刷主义科学光学色彩学认知独立出来。大自然塞尚几何特征梵高心理探索20世纪野兽表现主义用色彩表现人类内外情感立体未来主义表现运动结果过程之后出现了抽像产生。在他看来根源于理性认识建立现代数学物理学等科学理论基础之上。如果没有这些理论人类不能创造理解接受也不可能产生理解它。

或许，我们可以循着这句话打开——那些一流原创家的他们不是仅仅想给新意，而是在思考整个人类生存状态。且听——康定斯基出版书中的金句，比如琴键音锤心灵钢琴按触琴键激起颤动比如颜料形式表现触及人的内心世界精神性表露。蒙德里安简单至极背后深邃思考追求人神统一绝对境界。在这里，我们试图找到答案，那些被视为难解谜题却仍旧引领潮流的地球巨石它们背后的秘密是什么呢？