艺术品一级市场何以成天价抽象画看不懂背后的打开方式既是技艺的展现又是情感的释放
康定斯基抽象画，在佳士得上海秋拍上引起关注，这批作品代表了现代艺术的高峰。马列维奇《至上主义构图》在纽约拍出8500万美元，多伊格《山谷的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑，而赵无极《大地无形》在香港拍出1.829亿港币……这些“天价”拍品，不仅令人瞩目，也让人深思。
近年来，抽象画不断创造惊人的价格。波洛克《No.5，1948》的褐色和交织缠绕卖出了1.4亿美元；汤伯利六行圆圈也以7053万美元成交；罗斯科色块画曾以8192.5万美元易主；雷曼空白画《无题》的1500.5万美元交易更是不容小觑。而对于那些无法理解其意义的人来说，“看不懂”、“乱画”、“没有技术含量”、“小孩子水平”，都是人们对抽象艺术的一种印象。
那么什么才是真正理解抽象艺术的“打开方式？”这首先需要认识到抽象艺术是一种情感表达，它通过线条、色彩和空间关系传递情感，不一定需要具体物体作为参照。在这一过程中，无论是否热烈或冷静，都可以触发观者的某种内心反应。
从康定斯基开始探索音乐般的情感感觉，以自然界为灵感，但用音乐化的手法描绘，从而形成独特风格。他的热抽象与波洛克、德库宁等人所追求的心理运动相呼应，而蒙德里安则倾向于冷硬几何形式，用直角和三原色的纯粹构成营造一种普遍秩序与均衡美。他坦言崇尚直线美，并认为透过直角可以静观万物内部的安宁。
当然，有些人会说，你觉得是什么就是什么。但这是一个复杂的问题，因为它涉及到科学理论，比如现代数学、物理学、色彩心理学和格式塔心理学等基础知识。如果没有这些理论支持，我们可能就无法理解或者接受这种艺术形式。不过，或许我们还可以尝试从康定斯基的话语中找到答案：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴。”他将自己视为钢琴手，有意识地按触一个个琴键，在心灵中激起颤动。这正是在追求人类精神世界的一次探索，是一种内在精神性的表露。
