何为看不懂抽象画的天价藏品出售其秘密在于多重解读与独特欣赏
在佳士得上海秋拍即将揭幕的前夕，一批抽象艺术作品备受关注。今年的全称艺术品拍卖中，“抽象”成为了醒目的关键词。让我们回顾一下——马列维奇的《至上主义构图》以8500万美元（约合人民币5.37亿元）的天价在纽约拍出，多伊格的《山谷的建筑师之家》以1437.6万英镑（约合人民币1.26亿元）在伦敦惊人的高价成交，而赵无极的《大地无形》则以1.829亿港币（约合人民币1.5亿元）的价格在香港震撼一方……这些令人瞠目的“天价”拍品，无不展现了看不懂却又深具吸引力的抽象画魅力。
回望近年来的艺拍风云，抽象画所创造出的“惊吓”还少吗？波洛克那幅充满褐色和交织缠绕的情感表达，在纽约以1.4亿美元定格；汤伯利用黑板上的六行圆圈讲述了一段故事，以7053万美元成交；罗斯科那幅色块画曾经被评估为8192.5万美元；甚至连雷曼留下几乎痕迹都没有的小小空白画《无题》，也能轻松达到1500.5万美元的人气。
人们对抽象艺术总是有着这样或那样的印象——它是“看不懂”的乱画，是缺乏技术含量的小孩子水平。但真正的问题是什么呢？对于这类高价出售而且仍旧难以理解的作品，其打开方式又该如何寻找？
首先，让我们回到康定斯基1910年的第一幅抽象画，它并未描绘具体物体，只是色彩、线条与形状相互穿插。这一切源于一次偶然，他看到自己的倒挂作品发出了神秘美妙光芒，从此开始有意识地采用抽象表现取代具象形体。他的灵感来自音乐，他把自然界比作音乐旋律，从而形成独特风格。
接着，我们还有波洛克和德库宁，他们都是热辣版面的代表。他们通过线条、色彩和空间之间扭曲关系，创造出一种运动感。而另一派冷辣派别，则由蒙德里安带领，这里的几何感冰冷透顶，用数学化倾向来构建秩序与均衡之美。
每种形式，都有其内在逻辑，不论火焰般热烈还是冰水般冷静，都是一种情感表达，它激起观者的某种莫名冲动。不必纠结于是否懂或不懂，因为你觉得它就是它。你认为这是什么，就是什么。在这里，没有对错只有个人的解读。
所以说，了解这个世界中的抽象艺术，最好的方式便是在其中找到你的位置，用你的心去触碰那些看似无法触及的事物，那才是真正意义上的打开方式。在这个过程中，每个人都可以成为自己心灵钢琴上的音锤，为自己编织一个属于自己的节奏。这便是为什么那么多人愿意花费巨资购买这些看似不可捉摸但却蕴含深刻思想和情感传递的一笔笔颜料涂抹出来的一切。
