在艺术品交易平台的拍卖会上，“看不懂”的抽象画以天价成交，引发了广泛的关注。今年已过中段的全称艺术品拍卖中，“抽象”成为一个显眼的关键词。观察一下——马列维奇的《至高主义构图》在纽约拍出8500万美元（大约人民币5.37亿元），多伊格的《山谷中的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑（大约人民币1.26亿元），赵无极的《大地无形》在香港拍出1.829亿港币（大约人民币1.5亿元）……这些“天价”作品，都是让人一头雾水的小小抽象画。

回顾近年来的艺博风云，抽象画所创造出的“惊喜”还少吗？波洛克《No.5，1948》的褐色和交织缠绕被定价为10位数美元；汤伯利连续六行圆圈上的黑板画卖出了7053万美元；罗斯科色块画曾以8192.5万美元成交；即便是雷曼几乎什么痕迹都留下空白画《无题》，也能以1500.5万美元易手。 “看不懂”“乱涂乱抹”“缺乏技巧感受”“像孩子一样简单”，这些，是人们对抽象艺术的一般印象。而抽象艺术究竟是什么？它打开方式又该如何？

热与冷并存，都是一种情感表达

第一幅抽象画诞生于1910年，是康定斯基创作。没有具体物体，只有色彩、线条、形状相互穿插。他受到启发的一个黄昏，在户外工作结束后，看到了挂墙上的神秘光亮，一时无法辨清其内容。这才恍然悟到，从对现实事物摒弃开始，他有意识地采用了非具象表现形式。康定斯基吸取音乐灵感，将自然界比作旋律，从而形成独特风格。

热与冷两派别展开竞争

康定斯基热带式抽象，即抒情式，以线条、色彩和空间扭曲关系呈现运动。

波洛克和德库宁追随此路。

另一边的是冷型态化描绘：数学倾向充满冰冷几何感觉，

蒙德里安是这一派先驱者，

他崇尚直线美主张透视静观内部安宁。

他的格子其实限制语言只需基本因素：

直线、角度、三原色（红黄蓝）及三非原色（白灰黑）。

普遍秩序均衡美由此产生。

无论火焰或冰凉，有人说，它们不过是情感表达，不需要解释——你觉得就是你的感觉。

然而，了解这种艺术背后的逻辑更重要。

从西方现代形式主义演化而来

研究员王端廷指出：“‘’”

科学知识影响了印刷主义，对光学认识导致独立颜色的探索；

后印刷时代塞尚几何特征强调物理世界探索；

20世纪野兽与表现主义用颜料揭示内心情感；

立体与未来主义则展示动态结果过程。

因此，可以认为，这种人类世界本质洞察源自理性思考基础上建立，

依赖现代数学物理学心理学等科学理论基础构建，而否则将无法理解接受：

或许我们可以通过这句话深入了解：

对于那些顶尖级别之巨匠，他们不仅仅是他们考虑新意，更是在思考人类生存状态。