在艺术市场上，速写（quick sketch）作为一种快速的写生方法，在中、外绘画史上都是最早、最常用的造型手段。然而，在科技飞速升级的电子影像时代，人们获取图像信息的渠道多元化，绘画艺术不可避免地受到冲击。随着数码相机和智能手机的普及，一部分美术家特别是年轻一代的美术工作者，在旅游式写生过程中非常依赖相机，甚至足不出户就可以从网络上获得大量图片。

对于这一变化，有人持怀疑态度。他们认为速写已经被冷落，因为人们习惯于使用移动媒体“主宰”，而且技术进步使得快捷和高效成为追求。在这样的背景下，如何看待速写在当今画坛遭遇冷落的问题？

叶浅予曾经以其卓越的素描技巧闻名，他的一些作品至今仍被视为中国现代油画中的经典之作。他认为，“速写其实就是素描的一个高度概括，在这快速概括中包含了全部的素描因素。”他强调，“它练习基本功，比如造型能力、构图、神态、动态等，可以快速记录下来。”

孙戈则提出了不同的观点：“无论技术怎样更新，观念怎样变化，速写作为艺术家面对生活最基本沟通手段是无法替代的。” 他认为，“每个学生对艺术都有自己的个性追求，将客观物象变成自己主观追求的是真正目的。”

张春新也表达了类似的意见：“千百年来，我们靠的是‘搜尽奇峰打草稿’ ‘外师造化 中得心源’”。“摄影虽然提供了很多便利，但它不能取代我们内心世界和创作灵感。”

梁江则指出，“工具理性思维”导致了一些人误解或忽略了速写的手法范围，它不仅限于简单线条，还可以用色彩线条块面的表现方式。他强调：“速度并不意味着简陋，而是要突出重点，使作品更具表现力。”

总体来说，无论是在理论还是实践层面，都有人不同程度地质疑或接受传统绘画技艺在数字时代的地位。然而，对于那些坚信传统技艺价值的人来说，他们相信这些技能与今天社会发展并没有脱节，而是一种永恒不变的事实。

《艺术市场》提出了一个问题：技术革新推动了观念变迁。在今天，我们是否需要重新认识到传统绘画技艺，如速写，以及它们所代表的心智意义和历史价值？

史国良回应说：“素描和速寫是美術中的五線譜。如果你不識譜，你就不是真正的大師。而掌握這些基礎技術，你可以應對任何時代。”他強調，這些傳統技術雖然可能會隨著時代變遷，但其核心價值與藝術創作無關，是永恆不變的事實。

孙戈补充说：“无论技术怎样更新，其核心精神是不变的。这份精神正是我们培养学生要保护和发扬的地方”。

因此，即使在数字时代，也有必要保留并教授这些基础技艺，以确保未来一代人的创造力得到充分发挥，不仅能够适应当前瞬息万变的情况，更能保持与古典文化之间精妙的情感联系。