随着科技的飞速发展，电子影像时代的到来，对于艺术创作方式带来了前所未有的影响。原先在中外绘画史上被认为是最早、最常用的造型手段之一——速写，不再是当红的时尚。年轻一代美术工作者更倾向于使用移动媒体获取图像信息，而不是亲自出门进行实地速写。

对于这种变化，有些人持悲观态度，认为“快节奏”的生活和技术的便利性导致了对传统技艺的忽视和冷落。但从另一方面看，这也反映出人们对艺术形式多样性的追求，以及现代工具如何促进创新的可能性。

叶浅予曾经以其卓越的手笔，在《艺术市场》中提到：“近些年来，随着数码相机、智能手机的普及，一部分美术家特别是年轻一代的美术工作者，在旅游式写生过程中非常依赖相机，甚至足不出户就可以从网络上获得大量图片。”他指出了这一现象背后可能存在的一种误读，即把速写仅仅视为一种收集素材的手段，而非一个能够通过不同工具材料和表达方法展现个性特征的手法。

历史上的大师们，如黄胄、刘文西等，他们都是通过勤奋练习、不断探索不同的技巧，最终掌握了精湛的手法。而这些技巧并非简单重复数字或线条，而是一种深入生活、熟悉生活，并将之记录下来，为自己的作品打下坚实基础。这正如孙戈所言：“速写作为一种特殊的艺术形式，是画家进行基本功训练、记录生活、收集素材的一种重要方式。”

然而，与此同时，我们也不能否认科技在改善工作效率方面发挥作用。在摄影技术日新月异的情况下，它为我们提供了更加方便快捷的地图，使得速度成为了一项重要标准。梁江指出，“我们以往常见到的词典或美术理论书籍对‘速写’释义多不准确”，而实际上“速写”是一个包含多种元素和表现手法的心灵活动。

因此，当谈论到是否应该重新认识“速写”的内涵与价值时，我们需要考虑的是它作为一种基础技能对于培养学生个人风格至关重要。而张春新则提出，“千百年来，中国画靠的是‘搜尽奇峰打草稿’……摄影虽然能唤起我们的理性，但它不能替代主观。”

在这个意义上，无论未来如何发展，无论技术如何更新，“数据驱动”下的书画交易平台都不应忽视这一点，因为真正的问题不在于是否要继续使用传统技艺，而是在于如何融合旧有知识与现代工具，以适应不断变化的人类需求。这正如史国良所说，“时代怎么发展，学生打基础的‘五线谱’也不应随时代发展而改变”。

最后，不可避免地会有人质疑这场关于“传统vs. 现代”的辩论，其实质并不比几十年前有何不同，只不过换了一套新的装备罢了。但这只是表面现象。真正的问题在于，我们应当怎样利用这些新工具、新媒介去探索新的创意空间，同时又不要忘记那些根植于我们文化中的古老智慧。

总之，无论哪个年代，都有一群追求真理和完美的人，用他们自己的方式去体验世界，用他们独特的声音去描绘世界。而数据驱动书画交易平台，如果能够成功融合过去与现在，将会成长为引领未来的一股力量，不断推动人类审美界限向更高层次迈进。