在讨论艺术教育的重点时，我们不仅要考虑到创造力和创新能力的培养，还需要关注传统技艺在当代社会中的地位和作用。传统技艺，包括但不限于书法、绘画、陶瓷等，是中华文化深厚底蕴的重要组成部分，它们承载着历史记忆、审美情趣以及工匠精神。然而，在快速发展的现代社会中，这些传统技艺面临着生存与发展的挑战。

首先，随着科技与工业化进程的加速，人们对于物质生活水平提升的追求导致了对手工艺品需求下降。这直接影响到了那些依赖于手工制作为主要经济来源的小型企业和个体户，使得许多传统技艺面临着生存危机。而艺术教育作为这些技艺继承人的摇篮，其重要性自然而然地被提问。

其次，随着全球化的大潮推动知识与文化交流，一些地方性的或是民族性的艺术形式开始受到越来越多外界认识和尊重。这种变化促使我们重新思考艺术教育中应如何平衡过去与现在之间的关系。在这个过程中，要确保新技术、新媒介、新观念能够有效地融入旧有的教学体系，而不是简单取代它们。

再者，从另一个角度看，当今世界上各种各样的冲突及分裂表明了人类普遍存在的一种深刻渴望：寻找共同之处，与他人建立联系。这正是那些通过细腻笔触描绘出千年古韵，或是用泥土塑造出生命力的作品所展现出来的情感共鸣所能提供给我们的——一种跨越时间与空间的人类纽带。

因此，对于如何将这些宝贵的遗产融入现代学校课程，有几点需要特别注意：

核心价值观：在探索“艺术教育重点是什么”时，我们必须始终牢记它最根本的是为了培养学生内心的情感世界，以及对美好事物追求的心灵渴望。无论是在中国还是其他任何国家，都应该强调这一点，因为它是跨时代沟壑，让每一代人都能找到自己认同并向往的地方。

实践操作：理论学习虽然重要，但若缺乏实践操作，就像只看到山峰却未踏足山巅一样，是远远不够。如果可以的话，将学生送去参与实际工作，不仅让他们学会技能，还能增进理解，并从实践中学到更多关于材料处理、色彩搭配等方面的问题。

教师角色：教师既要成为引导者，也要成为启发者，他们应当不断更新自己的专业知识，以适应不断变化的事态，同时还要以身作则，为学生树立榜样，让他们知道什么才真正叫做“爱”，这份热忱不仅局限于教室里，更应该扩散到校园乃至整个社区。

跨学科合作：将不同的学科结合起来进行教学，可以帮助学生形成更全面的视野。不断创新课堂内容，将数学原理应用到设计制作上，将物理规律应用到音乐表现上，这样既增加了学习乐趣，又锻炼了逻辑思维能力。此外，鼓励不同文化背景的人相互交流，可以丰富孩子们的情感世界，让他们更加全面地认识世界及其多样性。

家长参与：家长也扮演非常关键的一角，他们可以通过家庭活动，如一起做手工活或者观看相关展览，与孩子一起体验不同的风格，从而帮助孩子理解不同风格背后的故事和含义，加深对这些作品意义上的了解和欣赏，同时激发其兴趣爱好，最终促进其个人成长及自我发现过程中的快乐探索之旅。

最后，无论我们选择哪条路线，只有坚持到底，用心去经历，每一次尝试都是通往未来一道亮丽桥梁。在这个过程中，“艺术教育”的本质会逐渐显现，那就是让每一个人都能够拥有属于自己的独特视角，而非单纯模仿别人的眼光；让每一个人都能够体验那份来自内心深处的声音，即便是在喧嚣纷乱间，也能保持一颗宁静的心灵；让每一个人都能够充分享受那个没有争斗，没有偏见的地方，那个只有真挚友谊才能构建的地方——真正属于地球村的一个小屋子。在这里，我们用我们的双手，创造出属于我们自己的未来。