闫振铎艺术展：清华大学仲夏之际绽放的色彩盛宴

艺术交流论坛网站上的这场盛会，以《荷》为代表，回顾了闫振铎1995年的布面油画作品，并纪念他对清华大学的慷慨捐赠。6月12日，在清华大学艺术博物馆，这位杰出的艺术家迎来了他的个人展览。校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗以及常务副馆长杜鹏飞等人，一起致辞，为闫振铎先生送上最诚挚的祝福。此刻，杜鹏飞在颁发捐赠证书时，他深情地感谢了闫振铎先生对清华大学文化遗产的贡献。在开幕式由李哲主持下，我们见证了来自清华师生校友、业界代表和社会各界人的共同参与。这次展览是对闫振铎七十年创作生涯的一个全面回顾，共有90余件作品，其中包括水墨、油画、岩彩和雕塑，每一件都承载着不同的风格，从写实到表现，再到抽象，不同类型交织成一个丰富多彩的人生旅程。

此次展览以“生命自觉”为主题，它不仅是对自然灵性的探索，也是一种内心的情感表达，无需界定，只需当下的真实体验。作为新时代追求现代形式语言与个性化表现力的典型人物，闫振铎先生在他的画作中，将大块平面的色彩比喻与细腻的情感相结合，让观众从中感受到人类对于自然世界的心灵波动。他注重色块与点线节奏，并在色彩韵律的大关系中精致处理每一个细节。

在这个过程中，他巧妙地将结构变化、点线面的处理融入作品之中，以一种基于视觉规律的平衡与突破来传递信息。这一点如同他向清华艺博捐赠《荷》等四幅绘画时所述：“我想要表达的是秋天即将结束，但不是只看到消亡，而是要呈现出孕育新的生命。”因此，他笔下的秋叶并不显得衰败或萧条，而是一种预示着新生命勃发的气息。

这是闫振铎先生新世纪以来的第四次个人展览，每一次都面临如何选择展示哪些作品的问题。尽管他的创作涉及多种风格和材料，但他始终保持开放性，不偏袒任何一派流派或意图建立特定的风格样式。他说：“我的风格像投在地上的影子，我只管走路。我每一步工作，就像路上的每一步，都要尽力而为，同时也要诚心诚意。”

通过七十年的创造历程，没有停留于某个阶段，也没有固守某一种手法。他用自己的话来形容这一切：“我的所有作品都是我的生命状态的体现和表达，我使用什么方法取决于当时我需要表达什么。”这里既包含时间，也包含空间。在此次展览里，更重要的是这种态度——无论何时何地，只要能让作者本身感到满足，那就是成功。而这一切，都反映出他对于整个展示过程的一种要求——尽量去除策划意识；客观无偏见地呈现；减少非作者意图中的言语；保护并维护作者、作品之间限定的交流接触。此届专题持续至8月20日，在清华大学艺术博物馆一层展厅进行展示。