在中国少儿美术网上，我们可以找到关于“泥人张”后代的故事。张锠，一个天津人，在他的成长过程中，常常穿梭于家中的工作室与生活空间之间。他对泥土有着天然的喜爱，从小就在家里的小作坊里玩泥、捏制小泥人。9岁那年，他完成了自己的第一件泥人作品，这件习作是在父亲的指导下临摹的仕女头像。

张锠在高中时期展现出了他的艺术天分，他参与学校美术组，并负责宣传工作。在业余时间，他自己油印小册子，并在中间绘以插画。这份热情使他决定考入中央工艺美术学院泥塑班，在那里他系统地学习了速写、素描、雕塑史和中国美术史。

大学毕业后，张锠经历了一段艺术创作实践之后，又考入中央工艺美院研究生。在此期间，他受到导师郑可教授、何燕明教授等人的教诲，使他在艺术理念与创作技能方面有了更深刻的理解和更高的境界。1981年，研究生毕业后的他留校任教，同时进行大量艺术创作实践，进入了一个全新的阶段：短短几年时间里，他先后到30多个少数民族地区采风，为民间艺术增添了许多优秀作品。

立足民间土壤

张锠始终没有忘记自己是“泥人张”的子孙。他站在的是民间艺术的大地上，对于保护、传承与发展民间艺术，有着深刻体悟。在别人的眼中，这是一种责任；对于他来说，却是一种使命。

当然，面对现代社会快速变化带来的挑战，以及西方文化不断影响国内外文化观念的问题，民间民族艺术发展也面临着巨大的压力。而张锠，则通过不断学习和修为，不断吸收国内外姊妹艺术之长，将传统技艺融会贯通，以现代装饰风格来表现自己的独特视角。

让手艺成为艺术

从一名手艺人的身份出发，不仅要打破传统的手艺状态，更要走向当代化。利用学院这样的平台构建自己的探索空间，让彩塑不单反映传统题材，也能反映现实题材，要更加广泛地反映生活。此外，还要拓展材料使用范围，如铜铁瓷等其他材料结合，以实现更多样的表达方式；强调现代感与装饰性；将彩塑延伸到大型公共空间，让更多的人参与进来，与更多群体交流；最后，把这门民族瑰宝弘扬开来，使其不再局限于家庭，而是进入社会普及教育体系。

回顾过往

在清华大学美术学院工作时，每个角落都充满了他的作品——从神话故事到寓意吉祥稚气可爱的小阿福，一切都是他的笔触所致。“泥人张”彩塑，从一位普通村庄里的匠人手中，用简单的手法雕琢出生命力勃勃的人物形象，现在已有170多年的历史，是一门真正受欢迎而非只是为了名利的事业。不论时代如何变迁，“泥人张”的精神永远不会消逝，而是在每一次新一代接替老一辈时，都被重新激活并推向未来。