随着时代的发展和社会需求的变化，教育体制也在不断地进行改革。其中，对于美术教育来说，它到底应该被视为一种必需的课程还是可以作为额外选择的一项活动，这一直是教育工作者、家长以及学生们讨论的话题。在探讨这个问题之前，我们首先需要明确美术教育属于什么类别。

美术教育属于学科类还是艺术类？这是一个值得深入思考的问题。从传统意义上讲，学科通常指的是那些以知识传授为主，以考试成绩来评估学习效果的课程，如数学、语文等。而艺术类则更多关注个人的创造性表现和审美能力培养，如音乐、舞蹈等。然而，在当今社会，越来越多的人开始认识到艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种重要的心理健康促进手段。

因此，当我们谈及“所谓‘必须’或‘可选’”时，我们需要考虑的是，不同阶段儿童对这种类型活动的需求，以及它在整个个人发展中的作用。这就引出了一个问题：对于孩子而言，美术活动又扮演着怎样的角色？

研究显示，参与绘画和其他创意活动可以帮助孩子提高他们的情感认知能力，并增强他们解决问题的能力。此外，还有证据表明这些活动能够帮助儿童建立自信心，并且能提供一种放松身心的手段，是减轻压力的有效途径之一。因此，从这一角度出发，可以认为美术教学具有不可替代的地位，是每个孩子都应该接受的一部分。

然而，有些人可能会提出这样的观点：“既然这样，那么为什么不将其作为所有学生都必须学习的一门必修课？”这实际上是一个复杂的问题，因为它涉及到资源分配和时间安排等诸多因素。在现实中，由于学校课程繁重，加之考核制度上的偏向，使得很多学校往往不得不削弱非核心科目的教学时间，这直接影响了如音乐、体育等非核心科目（包括艺术）的教学质量。

此外，与其他学科相比，艺术领域更加依赖教师专业知识与技能，因此，如果没有足够数量合格且受过良好培训的老师投身这一行业，其教学效果也会受到限制。此外，由于不同地区文化差异较大，一些地方可能更倾向于将文化教材融入日常生活，而不是单独设置一门独立课程，因此是否将其定位为必修课还需要根据具体情况进行判断。

总结来说，无论如何看待，“在现代教育体系中， 美术教育更像是必修课还是选修课？”这并不是简单的一个答案，而是一个涉及多方面因素综合考虑的问题。通过对这个问题深入分析，我们可以看到，即使是在最终决定其位置时，也不能忽视其对个人发展乃至整体社会价值带来的贡献。这也是为什么许多国家正在重新思考他们关于中学课程结构设计原则，并寻求平衡不同的需求之间关系的地方。