美术教育作为一种特殊的艺术形式，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，更是帮助他们理解和欣赏人类文化的重要途径。然而，在探讨这个问题时，我们首先要回顾一下“师范类专业”这一概念，以及它对教师职业发展所扮演的角色。

传统上，师范类专业被定义为那些专门针对未来的教师提供训练和资格认证课程的学科。在这些课程中，不仅包括了基础知识与技能的学习，还包括了如何设计教学计划、如何管理课堂以及如何评估学生进步等实践技能。因此，从字面意义上讲，当我们提到一个学科是否属于师范类专业时，我们实际上是在询问这个学科是否有其自己的老师培训系统，以及这样的系统对于该领域内教师来说是必不可少的。

在这种逻辑下，如果我们将美术教育视作是一种独立于其他传统科学或语言艺术之外的人文艺术，那么自然而然地，这门艺术也应该拥有其独特的心理与社会功能。这意味着，任何想要从事美术教学工作的人，都应具备一套专门针对这项工作设计出来的心理素质、理论知识和实践技能。这就引出了一个问题：是否真的需要通过正式的师范教育来获得这些必要技能？

当然，有些人可能会认为，只要一个人具有出色的艺术才能，并且有足够多关于艺术教书的手-on经验，他们就可以胜任成为一名优秀的美术老师，无论他们是否经过了正式的一段师资训练。不过，这种观点忽略了一些关键的问题。首先，是不是每个人都能像通过正规教育一样掌握有效率并且深入浅出的教学方法？其次，即使一个人本身是一个极具才华的大师级人物，他仍然需要了解怎样去教授他的技艺给予他人，同时还要知道如何适应不同的学习环境和不同水平学生。

此外，让我们考虑一下为什么人们通常会选择某个特定的大学院校来学习某个学科，而不是选择另一个完全没有提供相关课程或认证的小学院。在大多数情况下，一所大学院校提供的是全面的研究生或者本科学位，并以此作为证明自己已经接受过严格标准化程序。如果这样的事情发生在非官方或非传统机构，则很难确保那样的“教材”或者“指导者”都是经过验证并且可靠可信赖。

最后，我们不能忽视的是现代社会不断变化中的技术革命带来的挑战。而对于希望从事音乐、舞蹈、戏剧等领域教学的人们来说，他们必须学会如何利用新兴技术如虚拟现实（VR）, 增强现实（AR）, 和互动媒体工具来增强他们学生们体验丰富多彩而又刺激的情感反应。此时，真正能让你准备好去做这件事的话，你一定需要一些额外支持，比如来自高质量学校教授进行指导与监督的情况下的经验分享会议，甚至可能还会涉及到定期更新你的心理健康检查，以确保你保持良好的状态，为你的学生建立积极健康模型。

综上所述，对于追求成为一名成功音乐家/教师的人来说，没有什么比完成一段合格的地道经历更有助于让你准备好迎接未来挑战。一旦开始寻找合适的地方进行你的毕业项目，你将发现很多机会正在等待着你。但记住，在选择哪条道路之前，最重要的是认识到你的目标是什么。你想成为谁？你希望实现什么目标？然后根据这些答案，你可以决定最合适的事业路径。