在探索美术教育的核心课程时，我们首先需要明确“美术教育主要学什么”的问题。这个问题涉及到一个更深层次的问题——我们希望通过学习和掌握这些技能，学生能达到什么样的目的？答案是，通过学习绘画技巧和艺术理论，可以帮助学生培养创造力、审美能力，并且能够有效地表达自己的思想和情感。

1. 绘画技巧的重要性

绘画技巧是任何艺术家或设计师必须掌握的一项基本技能。它不仅包括手眼协调、色彩搭配等传统技术，更包括了电脑辅助设计软件等现代工具。在美术教育中，教授绘画技巧有着非常重要的地位，它为学生提供了一种沟通世界视觉语言的手段，让他们能够准确而生动地描述自己内心世界。

2. 艺术理论的基础作用

除了实践技能外，理解并掌握一些基本的艺术理论也是非常关键的。这包括了解不同流派、风格以及历史上的著名作品，这些都能帮助学生建立起对艺术发展过程中的认识，从而更好地分析和评价当代作品。此外，还有关于构图原则、色彩心理学等方面知识，对于提升学生作品质量具有直接影响。

3. 创意训练与创新思维

随着科技进步和社会需求变化，现代社会越来越重视个性化和创新的精神。在美术教育中，加强创意训练对于培养学生独特见解至关重要。这不仅限于具体技术操作，更是一种启发思考方式，将日常生活中的小事变成灵感来源，让每一件作品都带有一抹个人特色。

4. 数字媒体在教学中的应用

数字媒介如计算机软件、平板电脑等已经成为大多数学校教室里的标准配置。在老师们面前，有了更多样化的手段去教授绘画技巧，如使用Adobe Photoshop进行图片编辑；或者利用3D建模软件让三维空间观察变得更加直观。这种融合传统与现代技术教学模式，使得学习者可以更加轻松地接触到各类复杂图形，也为教师提供了全新的教学工具。

5. 美術史知识对未来职业发展的影响

了解过去几百年来的伟大艺术家的工作，不仅可以帮助我们欣赏当下所处文化环境，还可能激发我们的灵感。如果你计划将来从事相关行业，那么熟悉不同历史时期的人物及其作品会是一个巨大的优势，因为这将使你能够迅速适应不同的文化背景，并在全球范围内展开合作。

6. 跨学科合作：将美術融入其他课程中去设计教学计划

跨学科项目可以极大地丰富我们的学习体验，同时也提高了实际应用能力。例如，在数学课上，如果可以用几何形状来制作抽象派雕塑，那么即便是最厌恶数学的人，也许会发现自己对这个主题产生兴趣。而这样的互相渗透增强了整个课程内容的情趣，同时也有利于全面发展个人的潜力。

总结：

要回答“美术教育主要学什么”，我们不得不说这是一个包含多个层面的问题。但无论如何看待，都不能忽略那两个核心部分——绘画技巧与艺术理论。它们不是孤立存在，而是在互相补充的情况下，为未来的艺人打下坚实基础。而这一切都是为了让后辈们拥有更多可能性，无论是在专业领域还是在日常生活中，他们都能以一种更加精致、高雅的心态去面对这个世界。