在当今社会，艺术教育已经不再仅仅局限于传统意义上的技巧培养，而是逐渐演变为一门综合性的学科，它不仅要教授学生如何运用工具和材料创造作品，更要培养学生的创新思维、审美情感以及批判性分析能力。因此，在探讨艺术教育是否应该归类为师范类还是非师范类时，我们首先需要明确两者之间的区别，以及各自所承载的教育理念和目标。

定义与区分

首先，我们需要对“师范”和“非师范”这两个词进行定义。通常来说，教师是指从事全日制或兼职教学工作的人员，他们往往接受过专业的教师培训，并且获得了相应的教资资格。而“非教师”则包括那些虽然可能有教学经验，但未获得正式教师资格或者没有专门从事教学工作的人士。这两种分类对于艺术教育而言，也具有不同的含义。

在中国，传统上认为老师应该具备一定程度的专业知识，同时也要掌握一定水平的人文素质，这使得许多人将艺术教育视作是一门可以通过师范学校来学习并获得教资证书的一种学科。这种观点强调的是理论知识与实践技能之间平衡发展，以及如何将这些知识应用到课堂上去指导学生学习。

然而，从另一个角度看，不少人认为艺术education并不完全适合以传统意义上的“教材-考试”的模式来教授。在这个观点下，“非师范”类型的心理状态更加符合现代社会对创新的需求，因为它鼓励个体自由探索，无拘无束地表达自己的想法，而不是被某些固定的课程框架所限制。

双重身份

实际上，对于很多人来说，他们既是一个专业人才，也是一个潜在或现实中的老师。比如，一位画家可能同时也是一名优秀的小学绘画老师；一位音乐家也许会偶尔担任乐队指挥或者私下教授小朋友弹钢琴。在这样的情况下，人们往往既是artist又是teacher，他/她的角色并不是简单二选一，而是在不断变化中寻找平衡的一方。

这种双重身份反映了现代社会对artistic talent和teaching ability共存的一个态度。这意味着我们不能简单地将art education划分为单纯的"either-or"问题，而应当认识到这是一个复杂多元化的问题领域，其中包含了各种不同的可能性和挑战。

跨界融合

随着时代进步，一些高等院校开始推出跨学科学程，如音乐工程、舞蹈设计等，这些课程旨在让学生们将不同领域的手艺结合起来，以此产生新的创意内容。这样的做法同样适用于我们的讨论，因为它揭示了一种可能性，即art education不必局限于某一种形式，它可以跨越界线，将不同的元素融合起来，为学生提供更加丰富多彩的地 域体验。

例如，如果我们把art education看作是一种特殊形式的心理治疗，那么它就更接近于心理咨询服务这一职业，而不是传统意义上的教室内外活动。如果我们把art education理解为一种社交媒体策略，那么它就更像是一项商业营销手段而不是单纯的情感表达方式。在这个过程中，我们看到的是一种不可预测性，是一种前瞻性的思考方式，是一种持续不断地探索未知领域的手段。这就是为什么一些研究者提出了"arts-based research"这一概念，它强调通过使用arts and crafts方法来研究现象本身，这一点很好地展现了art education作为一种超越传统分类框架的手段，其独特性就在于其开放性与灵活性，使得其能够适应不断变化的大环境中进行创新发展。

总结

综上所述，关于是否应该将Art Education归入器械（即Teacher）或者non-teachers（即Non-Teacher）的讨论，并没有绝对答案。一方面，Art Education确实需要技术培训，因此可以说是一门非常接近传统意义上的Teacher职业路径。但另一方面，由于其独特性的存在——特别是在数字化时代背景下的虚拟现实(VR)技术、高科技介面(HTC)等新兴媒介——Art Education显然也不只是单纯属于任何已有的定义范围内。此外，还有更多其他类型的人才参与到了这个领域，比如企业家、设计人员、心理健康工作者等，他们都扮演着重要角色，而且他们经常直接进入市场或社区，与公众互动，在那里他们运用他们自己的技能去塑造文化形象或改变人们生活质量。

因此，最终，我们必须重新考虑什么真正构成了Art Education，并且这必须基于一个更广泛、大胆且开放心态，以迎接未来无数令人振奋但充满挑战的事物。