艺术教育包含哪些方面，实际上是一个多维度的概念，它不仅仅局限于传授技巧，更重要的是要培养学生的创造力和审美能力。以下是艺术教育的一个全方位探索：

首先，理论学习是艺术教育不可或缺的一部分。这包括对不同艺术形式的历史、文化背景、发展历程以及理论基础的学习。通过这些知识的积累，不同层次的人可以更好地理解和欣赏不同的艺术作品，从而在实践中更加精准地表达自己的想法和情感。

其次，技术训练也是提升个人艺术水平不可忽视的一环。在绘画中，这可能涉及到色彩搭配、笔触控制等基本技能；在音乐中，则需要掌握乐理知识、演奏技巧等；在舞蹈中则需要注重节奏感、体态语言等。这些技术性的训练对于提高个人的专业技能至关重要，但同时也需注意与创新精神相结合，以确保学生能够不断突破自我限制。

再者，实践操作是将理论知识与技术技能相结合并加以应用的地方。这通常表现为作画、作曲、编排舞蹈或者其他任何形式的手工艺活动。在这个过程中，学生不仅能巩固前面所学，还能根据自己的兴趣爱好去探索新的领域。

此外，对于孩子们来说，儿童时期进行简单易懂的初级课程有助于他们建立起良好的审美观念，并且从小就培养出对某种特定类型艺术形式（如绘画或音乐）的兴趣。这种早期接触对于未来成为一名专业人士具有重要意义，因为它可以帮助他们确定自己是否真正适合这一职业道路。

除了这几点之外，在现代社会下，有一个越来越受到重视的问题，即数字媒体如何融入到传统艺术教学当中的问题。这涉及到使用计算机软件来制作动画或视频游戏，以及利用社交媒体平台展示作品，与他人交流思想和灵感。通过这样做，可以让年轻一代更容易接受新型媒介，同时也能够扩大他们作品被更多人看到的机会。

最后，我们不能忽略了心理健康在整个教育过程中的作用。在压力巨大的学校环境下，一些学生可能会感到焦虑甚至抑郁，而通过参与各种手工艺活动，他们可以找到放松自己的心理出口。此外，这些活动也有助于增强团队合作意识，让人们认识到每个人的独特贡献都是必要和宝贵的一部分，从而促进整体的心理健康状况。

总之，无论是在学术研究还是日常生活里，都应该将“艺术教育包含哪些方面”作为一个核心概念去思考，并致力于全面开发个人的潜能，使之成为未来的创造者，为社会带来更多优质文化产品。而具体实施这一目标，就像是一幅由无数细腻笔触构成的大师级油画，每一点都承载着深远意义，每一次尝试都值得我们期待。