随着现代社会的快速发展和全球化的深入，人们对于知识、技能和创新能力的追求日益增长。因此，在这个充满挑战与竞争的时代背景下，如何培养孩子成为有创造力、有批判性思维能力、能够在未来世界中茁壮成长的人才，对于家长和教育工作者而言是一个头等大事。在这样的环境中，艺术教育不仅仅是为了让孩子们拥有更多美好的记忆，它更是一种全方位地提升孩子全面发展水平的手段。

首先，从提高审美情趣出发，我们可以看到艺术教育对孩子成长所扮演的角色。通过学习绘画、音乐等艺术形式，不仅能够激发孩子们的情感表达，更能培养他们的审美意识，让他们学会欣赏生活中的美好之处。这种审美观念将影响到他们未来的生活选择，他们会更加倾向于那些富有文化内涵和设计考量的事物，这对于构建一个更加人文关怀和审美至上的社会环境，有着不可忽视的地位。

其次，从促进多样化思维角度看，艺术教育也同样显得尤为重要。在日常生活中，大多数课程都注重逻辑推理，而忽略了直觉思考与想象力的培养。然而，这些非逻辑性思维正是解决复杂问题所必需的一部分。而通过参与各种创意活动，如剧本写作或舞蹈制作，可以帮助儿童学会跨领域思考，并且鼓励他们尝试不同的事情。这不仅能够增强他们的问题解决能力，还能使他们具备应对未知挑战时灵活变通的心态。

再者，从心理健康角度考虑，艺术活动也是非常有效的一种方式来缓解压力并增强自信心。在学校或家庭环境中，当学生面临考试、高额期望或者社交困难时，他们往往会感到焦虑甚至抑郁。如果没有适当的情绪表达渠道，这些负面情绪可能会积累而导致心理问题。但是，当我们引导这些学生参与音乐、舞蹈或绘画类活动时，他们就可以用身体语言来表达自己的情感，同时也许还能找到新的乐趣，使自己从烦恼中暂时逃脱出来。此外，一旦成功完成某个作品，就能体验到成就感，这无疑是自信心的一个巨大来源。

此外，还需要提及的是，即便是在信息爆炸的大数据时代，技术驱动经济结构也不断变化，但人类工艺品依旧占据了市场份额高峰之一。因此，无论是在设计行业还是其他领域，都需要大量专业人才去理解并运用手工艺品设计原则。这就是说，对于希望未来从事相关工作的人来说，将来接受过良好艺术训练将是一个巨大的优势，因为它为你提供了一套独特见解，以及处理复杂问题所需的一系列技能。

最后，如果要探讨“为什么”这门课仍然重要，那么答案就在于其转换价值。当我们谈论关于资源分配以及优先级排序的时候，我们必须衡量每一项投资是否值得。而在这个决策过程中，最终决定哪些项目获得支持，是基于它们对整个人类福祉以及国家前景产生潜在贡献程度进行评估。那么，我们如何评价一个国家是否愿意投资于公立学校中的音乐课程呢？这不是单纯因为“因为”，而是基于这些课程带来的广泛益处：包括但不限于提高认知功能，加深合作精神，以及促进文化遗产传承。

总结起来，在竞技压力的社会背景下，尽管科学技术取得了令人瞩目的飞速进步，但这一切都不足以证明我们应该放弃对艺术教育的投入。而恰恰相反，由于是那个赋予我们的灵魂生命力量的地方，所以即使是在不断变化的人生道路上，无论何时何地，没有人真正能够完全割舍掉那份属于自我的东西——即那些来自内心深处的声音，那些无法被编程计算机捕捉到的光芒，那些只存在于画布上的色彩。那就是我们作为人类最宝贵财富，也是任何科技无法替代的地方。不管怎样，每一次抚摸线条，每一次奏响音符，都让我们的灵魂变得更加丰富，更完整，而这是只有通过不断学习和实践才能实现的珍贵旅程。