艺术教育包含多个方面，它不仅仅是教授技巧和理论知识，更是培养学生创新思维、批判性分析能力以及情感表达的过程。从小到大，孩子们通过不断的探索与实践，对艺术有了越来越深入的理解和体验。

首先，基础技能是任何一门艺术形式中不可或缺的一部分，无论是绘画、音乐还是舞蹈。在这方面，专业培训通常能提供更为系统化和结构化的教学方法，这些方法能够帮助学生掌握基本技巧，从而为后续更多复杂和高级内容打下坚实基础。例如，在绘画课程中，老师可能会教学生如何正确地使用颜料、如何控制笔触等基本操作。而在音乐领域里，这包括学习乐器，也就是说，从最简单的声音产生开始，比如击鼓，然后逐渐增加复杂性，如弹奏吉他。

其次，与基础技能相辅相成的是理论知识。这涉及到对所学艺种历史背景、风格发展，以及不同文化中的作品分析等内容。自我学习虽然也可以接触这些知识，但通常需要更多主动去寻找资料，而专业培训则会将这些信息整合进教学计划，使得学生能够在实际创作中应用，并且理解背后的哲学意义。

再者，实验与实践也是重要组成部分。无论是在课堂上还是课外活动中，都需要让学生将所学变为行动力。这不仅有助于巩固已有的技术，还能激发他们对于未知领域的好奇心以及解决问题能力。在一些学校或者工作室，他们还可能参与到实际项目中，比如组织展览或者制作戏剧演出，这样的经历能够极大地提高他们在面对挑战时应对策略。

此外，有时候一个人的兴趣点往往决定了他们应该选择哪一种训练方式。如果一个人特别喜欢某一种类型的事物，那么专注于这个方向进行深入研究会比尝试不同的领域更加有效，因为它可以利用个人的热情来驱动自己的努力。此外，即使是在同一个领域内，一些人也倾向于通过自我学习来探索新的想法，而另一些人则更愿意接受指导，以便获得结构化的反馈。

最后，不可忽视的是社区参与。许多机构都会开放给公众，让人们无论年龄大小都可以参与其中，这样做既有利于社会，也有利于个人因为它提供了一种社交机会，同时也是一种锻炼自己观察力和沟通技巧的手段。但这种方式并不是每个人都能得到相同程度的人才培养，因为它主要依赖于个人的积极性去找到合适的地方投入时间精力。

总之，没有绝对答案是否要选择专业培训或自我学习来发展特定领域内的艺术才能。这取决于个人的情况，如兴趣、资源以及时间安排等因素。如果我们想要让我们的孩子成为未来社会上的杰出人物，那么就必须考虑所有这一切，并根据具体情况制定最佳方案。不过，无论采取何种方式，最重要的是确保他们拥有充分机会去探索自己对于美术世界的情感联系，并把这个过程作为生活的一部分而非单纯的一个任务之一。