在我们探讨艺术定义时，通常人们会将其与视觉表现联系起来。画作、雕塑、装置艺术等都是我们最熟悉的艺术形式，它们通过色彩、形状和空间布局来表达创作者的想法或情感。但是，艺术不仅限于眼前所见。在某些情况下，声音和触感也被用来传达情感或故事，从而拓宽了对“什么是艺术”的理解。

首先，让我们回到传统意义上对“什么是艺术”的解释。从西方美学角度看，古希腊哲学家柏拉图提出了“理念论”，认为真实存在着一个完美无缺的世界，这个世界中的每一件作品都是这个理念的一种模仿。这意味着所有人类创造的东西都只是对这个完美世界的一个模糊反映。因此，在这种观点中，“真正”之所以成为“有价值”的，是因为它接近于那个理念。

然而，与此同时，还有一种观点认为，“好”并不总是在外部标准上定义，而在于内心体验。在18世纪时期，一位名叫约翰·凯斯（John Keats）的英国诗人提出了一种称为“美学欣赏”的理论。他认为审美体验是一种主观的情感反应，而不是基于逻辑推理或客观标准。这就引出了另一种关于如何界定好的定义，即审美上的愉悦。

现在让我们转向现代社会，对于何为“好”这一问题，有不同的答案。一方面，我们有了更广泛地接受多样性和差异性的文化环境，因此不同文化对于同一件作品可能会有截然不同的评价。而另一方面，由技术进步带来的新媒体，如音乐电子游戏等，使得新的表达方式不断出现，并且逐渐被社会所接受。

以声音作为媒介进行表达的人工智能即是一个例子。在过去几年里，一些人工智能系统已经能够生成令人印象深刻的声音效果，从简单的声音效果到复杂的旋律，都可以由这些算法自动生成。此外，还有一些研究项目正在使用生物数据，比如心跳或者皮肤电活动，将这些数据转化为音乐，这样的实验不仅展现了人的身体状态如何影响我们的感觉，也展示了一种全新的交流手段。

接下来，让我谈谈触摸在当代数字媒体中的应用。在许多虚拟现实(VR)应用中，用户通过头戴式显示器以及控制器来探索数字环境。如果VR设备设计得当，它们可以提供一种沉浸式体验，使用户感到自己真的置身其中。这样的技术使得再次思考关于“感觉是否足够重要？”的问题变得至关重要，因为它们要求重新考虑信息处理过程中可信度以及认知能力之间的关系，以及他们如何共同作用来形成我们的理解和记忆。

综上所述，当我们试图回答"什麼是藝術?"的时候，我们必须考虑到历史演变中的各种可能性，同时还要认识到今天多元化文化背景下的多样化解读方式。不仅视觉元素，更包括听闻及触觉元素都应被纳入我们的讨论范围之内，以便全面地理解这门充满奥秘与变化莫测性质的事物——那就是艺术本身。