艺术教育包含哪些方面，涉及的是一系列旨在激发学生内在潜能、培养审美情趣和提升创造力等方面的教学活动。这些活动不仅限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐，更包括了舞蹈、戏剧以及现代媒体技术等多种形式。

技巧训练与基础知识

技术掌握是任何艺术教育不可或缺的一环，它为学生提供了表达自己想法和感受的手段。无论是在绘画中学习色彩搭配、构图原则；还是在音乐中理解音阶理论、旋律节奏；或者是在文学中掌握诗歌节奏、散文风格，这些都属于基本技能的学习阶段。在这个阶段，教师往往会通过大量实践来帮助学生建立起良好的工作习惯，同时也让他们了解不同的艺术媒介及其特点。

创意启蒙与思维拓展

创造力的培养是另一个重要组成部分。它鼓励学生去探索新的想法，尝试不同形式的表现手法，并将个人体验融入作品之中。这通常涉及到项目式教学，即老师给出一个主题或者问题，让学生根据自己的兴趣和理解进行创作。此外，还有很多课程设计旨在提高批判性思维能力，比如对已有的作品进行分析讨论，从而促进更深层次的理解。

艺术历史与文化研究

对于想要成为专业艺术家的孩子来说，对于了解并且欣赏各种各样的文化背景尤其重要。这样可以帮助他们发展出独特的声音，同时也能够使他们更加敏感地响应周围世界中的变化。在学校里，常见的情形是安排一些关于不同时期或地区艺术流派的讲座，让孩子们了解它们如何影响当代艺人的作品，以及这些作品又如何反映社会现象。

社交互动与团队合作

艺术不是孤立个体完成的事情，而是一种集体性的活动，无论是在剧场上共同演出，在工作室里共同完成大型项目，或是在社区服务中用艺术作为交流工具。而且，不同类型的人类行为，如沟通技巧、协调策略等，都需要通过社交互动来锻炼和提升。在这种情况下，老师会设计一些小组任务，以此来增强团队精神，并鼓励参与者之间相互支持和尊重对方意见。

个人成长与自我表达

最后，但绝非最不重要的一点，是个人的成长过程。这包括了自我认知、新发现新爱好以及找到适合自己的领域。当一个人能够自由地表达自己时，他/她就可能达到真正的心灵满足状态。而这种自我表达不仅限于直接展示出来，也可能以日常生活中的小细节显现，比如选择装饰房间的小物件，或是穿着打扮以彰显个性特色。

总结：

艺术教育是一个复杂而丰富多彩的话题，它包含着众多面向，每一面都有其独到的价值所在。从技术技能到创新思维，再到对历史文化的认识，以及社交能力的培养再至个人成长——这一切都是构建完整人格框架不可或缺的一部分。如果我们希望未来能够产生更多具有创造力并对世界产生积极影响的人才，那么必须要把这五方面结合起来，为每一个孩子提供全面发展的大门。