上海兴国宾馆的景舟石瓢紫砂壶难道不是顾景舟先生亲自创作的首款壶型
探秘“景舟石瓢”：从陈光明到顾景舟的紫砂传承
在众多紫砂壶型中，“景舟石瓢”无疑是最为人熟知的经典之一。然而，关于这款壶型的起源，有着一段不为人知的历史故事。据说，这并非由顾景舟先生亲自创作，而是他在陈光明的一手作品基础上有所改进而来。
陈光明，清道光至初年间的人物，以其精湛的工艺和高雅的格调，在当时被誉为二陈，与清初名家陈鸣远、清末名家陈光明齐名。他的作品，不仅技术精湛，更具艺术魅力，是当时紫砂界的一位顶尖大师。
后来，陳光明随女儿侨居上海，与顾景舟先生同在上海郎氏艺苑仿古。在那里，他与顾景舟先生共度了许多美好时刻，他们或许曾一起谈论过紫砂的心得，或是在技艺上交流彼此之间的小确幸……也许，在那些日子里，那把满瓢已经悄然种下了一颗种子。
陈光明款满瓢，其造型简洁见力度，为暗接处理，将呈倒三角势与壶身互补，形成和谐视觉效果。平压盖、桥钮比例恰当，体现出秀巧精工之处。这款样对顾景舷先生的满瓢造型影响深远，大致流露了简朴大方气度。
而景舟能够通过不断权衡比例，使整体展现出神韵，无疑完美诠释了智欲其圆、行欲其方，又体现出了刚柔相济之感。这两款壶中的对比，让我们看到了传统器形永远不会过时，它们都是历代名家的打磨成果，从小见大，我们可以领悟到这一点。
因此，当我们提及“景舷石瓢”，虽然它并非顾景豪首创，但它依然代表了紫砂传承的一个重要环节，也让我们认识到每一个传统艺术品背后，都有一段悠久且复杂的情感纽带。而这些情感纽带，是连接过去与未来的桥梁，是激励我们追求卓越的手掌心信仰。
