一氧化碳能否还原氧化铁正如景舟石瓢紫砂壶是否非顾景舟首创壶型一样答案显而易见
探索紫砂艺术的奥秘，回望历史的长河，我们不难发现一款经典壶型——景舟石瓢，其实并非顾景舟先生首创，而是源自陈光明手中的满瓢样式。这个故事，让我们从不同的角度去思考，一件作品背后的传承与创新。
在清代道光至初年间，陈光明以其卓越的技艺和高雅的格调，被誉为当时名家之一。他原籍金陵，但自幼随女侨寓居蜀山，是一位擅长制作紫砂器的人物。他的满瓢款，壶身呈梯形，曲线流畅而朴拙，足呈鼎立状支撑，为人所称道。
据说，在上海仿古期间，顾景舟曾对陈光明极为赞赏，将他视为自己学习的一面镜子。在那个时代，他们或许有过深入交流，或是共同研讨紫砂心得，这些细节让我们可以想象，当时两人的关系可能并不仅限于师徒之间。
顾景舟后来发展出了自己的满瓢款，他追求的是一种更高挺、线性的流畅舒展。他的设计体现了刚柔相济的感觉，无论是在比例协调还是秀美之处，都显露出智欲其圆、行欲其方的心理活动。这无疑使得他的作品更加完美地诠释了紫砂艺术独有的韵味。
通过对比这两款壶，我们可以看到，每一个传统器形都是经过历代名家的打磨和改进而来的。这不仅反映出个人的创造力，也展示了文化传承与发展的过程。在这个过程中，每一次创新都像是种子一样埋下，然后在不同的人手中生根发芽，最终开花结果。
所以，当我们提起“景舟石瓢”，其实更多的是要感谢那些前辈们留下的痕迹，以及他们对于这一艺术形式不断探索和完善。而我们的欣赏，不应该只停留在表面的审美，更应深入到这些作品背后的故事和意义上去寻找那份真正的情感共鸣。