美术史，作为一门研究人类艺术创造过程和发展的学科，它不仅仅是对过去艺术作品的回顾，更是一种文化精神的传承。了解美术史，不仅可以帮助我们更好地理解现代社会的审美观念，还能让我们在欣赏当代艺术时有更多深层次的感悟。

从古代到现代，美术历史长河中涌现了无数杰出的艺术家，他们各自以独特的手法和眼光，为世界留下了宝贵的遗产。在中国，早期就有“六朝名画”、“唐代山水画”的辉煌成就，而欧洲则有文艺复兴时期绘画的大师，如达·芬奇、米开朗基罗等人的作品至今依然令人赞叹。

随着时代的变迁，美术也在不断进化。18世纪末19世纪初出现了一股新的浪潮——浪漫主义，这个运动强调情感表达，对于自然界充满神秘色彩的情怀，以及对个人内心世界探索带来的深刻洞察力。同时，也伴随着印象派、后印象派等新风格相继兴起，这些流派对于色彩与光影处理提出了新的要求，使得绘画技巧再次得到提升。

进入20世纪，我们迎来了抽象表现主义这一重要时期。这是一个极端主观的情感表达时代，人们开始放弃描绘外部世界，而是将注意力转向内部情感和意识状态。马克·罗斯科（Mark Rothko）、雅克·利普希茨（Jackson Pollock）等大师们用简洁而又强烈的情感线条，将他们的心理状态直接投射到作品中，让人在观看这些作品时产生一种超越语言、超越时间空间的共鸣。

此外，在20世纪末21世纪初，一股新的力量席卷全球，那就是数字技术与互联网带来的变化。这使得传统上的“手工艺”面临前所未有的挑战，但同时也为艺术家们提供了全新的创作工具和展览平台。在这个信息爆炸时代，网络上流行起来的一些新媒体形式，如视频动画、互动装置艺术等，也正在逐渐成为未来几十年可能会出现的一些主要方向之一。

总结来说，从古代到现代，每一个历史阶段都有其独特的地标性事件或人物，他们通过自己的努力，为人类文明做出了贡献。而今天，我们正处于一个多元化、高度发达科技支持下的文化环境中，无论是在大学教育还是专业训练方面，都需要不断更新知识体系，以适应这种快速变化的情况。此间，同时也要记住那些过去取得巨大成就的人物及事迹，因为他们曾经付出的努力，是我们今天能够享受如此丰富多样的生活条件的一个基础之石。如果说今天我们的生活充满了科技与创新，那么这也是由于前辈们奋斗不息才培育出现在我们脚下的土壤吧。

因此，要真正掌握并理解什么是“美术”，需要具备一定程度的人文学识，以及对不同历史背景下各种不同的视觉文化进行深入分析和比较。在这个过程中，不同国家之间以及不同地域之间会因为其独特的地理位置、政治经济状况以及民族特色而产生差异，这些差异反过来又影响着每个地方形成自己独特风格的事实意义重大，并且它也是学习其他国家或地区文化的一个重要途径。所以，当你想成为一名真正懂得如何欣赏并评估各种不同的作品的时候，你必须准备好去走过那漫长而曲折的人类历史之路，不断学习和思考，以便最终达到那个既尊重传统，又敢于创新，用心去体验所有形式之中的精髓所在的地方，即使这意味着你将被迫跨越千年的距离，看透万千滴雨，看穿那遥远天边漂泊的小舟。你是否愿意这样做？