在美术课程中，艺术史研究有着不可忽视的作用。它不仅能够帮助学生更好地理解和欣赏不同时期、不同文化的艺术作品，而且还能为他们提供一扇窗，让他们窥见过去艺术家创作背后的历史背景、社会环境以及个人经历，这些都对美术教育至关重要。

首先，了解艺术史是美术教育的一个组成部分。这意味着在学习如何绘画或雕塑之前，学生们需要了解这些技艺是如何发展起来的，以及它们与特定文化和历史时期之间的联系。例如，当学生们学习绘画技巧时，他们也应该知道这项技能是在何种时间和地点被发明出来，并且是怎样随着时间推移而演变的。这种跨学科学习方法不仅能够丰富学生的心智体验，还能激发他们对未来的探索欲望。

其次，通过研究艺术史，学生可以学会鉴赏不同的风格和形式。在学校里教授这一点可以帮助孩子们培养批判性思维能力，使他们能够区分高质量的手工艺品与低质量的手工艺品。此外，这种训练也有助于提高孩子们对于细节处理上的注意力，从而在将来成为优秀的艺术家或者设计师。

再者，了解艺术史可以让我们认识到那些曾经影响过世界的人物，如米开朗基罗、达·芬奇等伟大的画家，他们都是人类文明进步的一部分。通过学习这些人物，我们可以更加深入地理解自己的身份，以及我们所处的地位。这对于培养自尊感非常重要，因为它使我们意识到自己是一个连续不断的人类传统的一部分，而不是孤立无援的小个体。

此外，在美术课程中强调研究古代文明，不仅有助于理解当下的审美趋势，还有助于提升我们的生活质量。当人们从古代遗迹中汲取灵感时，他们就可能会受到启发去创造出新颖且独具特色的作品。而这种创新精神正是现代社会所需并珍惜的一种能力，它促进了科技进步，也推动了经济增长。

最后，由于各种原因，比如政治压力、宗教信仰或经济需求等因素，一些地区可能会试图消除或忽略某些类型或风格的文化遗产。在这样的情况下，对抗性的观点变得尤为重要，因为它们提供了一种抵制歧视行为并保持多元化价值观念的手段。通过教授和讨论这些问题，可以鼓励年轻人参与公共辩论，并支持那些面临压力的社区成员，为保护所有人的权利而奋斗。

总之，将艺术史融入到美术教学计划中的意义重大。这不仅因为它允许学生探索前人的工作，更因为它提供了一种途径，以便未来世代继续发展这个领域，同时也加深了我们对自身身份及位置的地位认知。此外，它还是一门宝贵知识，它让我们的生活更加丰富多彩，同时也为未来的创新奠定基础。