在现代社会，随着教育理念的不断发展和文化交流的加深，传统单一艺术教育模式已经不能满足学生个性化需求和多样化发展。因此，探索并实施多元艺术教育形式成为了当前重要议题。我们可以从绘画、音乐、舞蹈与戏剧这四大主要领域入手，对其在现今艺术教育中的应用进行深入分析。

首先是绘画，它不仅是一种表达个人情感和创意的方式，也是一门严谨的技艺。在艺术教育中，老师们会通过教授色彩搭配、构图原则以及不同媒介使用等知识，让学生掌握基本的手工技术，同时鼓励他们自由发挥，以此培养观察力和想象力。例如，在教学中国画时，不仅要教授如何用水墨来表现景物，还要让学生了解中国书法之美，从而拓宽视野，使学习更加全面。

其次是音乐，这种无声语言能够触动人心，是一种跨文化交流的有效工具。在音乐课程中，可以从理论知识（如乐理基础）到实践操作（如弹奏乐器）再到欣赏演出，每一步都能提升孩子对音乐世界的理解。比如通过学习古典曲目，可以提高孩子对音律感知能力；通过参与合唱活动，则能增强团队合作精神。此外，与其他艺术形式相结合，如歌剧或舞台作品，可进一步丰富孩子的情感体验。

接着是舞蹈，它以身体语言为主导，是一种全面的运动与表演结合。这门学科不仅锻炼了身体协调性，还培养了灵活性的思维。在教dance课时，一方面需要教授基本步伐和节奏感，同时也要引导学生理解不同的风格特点，比如芭蕾或街舞等，以便他们能够根据自己的喜好选择适合自己的一种风格。此外，将诗歌或故事编排进舞蹈中，更能激发孩子们对文本内容的兴趣，并促进综合素质的大幅提升。

最后，我们来说说戏剧，它以角色扮演为核心，是一种集集体创作于一身的心灵游戏。在戏剧课程中，不但有关于表演技巧（如情感表达）的训练，也有关于脚本写作及制作策划的问题讨论。这使得学生除了提升自我表现力以外，还能学会沟通协调团队成员，以及处理日常生活中的冲突解决问题。而将其他艺术元素融入其中，如穿插诗词朗诵或者使用影视技术辅助制作，就更显其独特魅力，为观众带来震撼体验。

总结来说，绘画、音乐、舞蹈与戏剧作为四大主要艺术形式，在现代学校设置里各司其职，为学生提供了广泛且互补的地平线上飞翔空间。当这些不同的“翅膀”共同起作用时，便形成了一场无形却又充满力量的人生航空航天秀，而这个秀正是在追求多元化、高质量且个性化地进行“飞翔”的过程中逐渐展开，由此可见，“art education forms have many”这一事实也是一个值得我们去思考的问题。