艺术品，作为人类创造力的体现，是一种独特的语言，它能够穿越时空、横跨文化，引发人们共鸣和思考。那么，这种跨越性是如何实现的？我们首先需要理解艺术品本质及其特点。

一、艺术品概念

在哲学和美学领域，对于“艺术品”这一概念有着多样的解释。从广义上讲，任何具有审美价值或表达意志的物体都可以被视为艺术品。这意味着，从古代雕塑到现代数字媒体作品，再到日常生活中的装饰物，无不可能成为某种形式上的“艺术”。然而，在狭义上，通常指的是那些经过设计、创作并且旨在传达某种情感或思想的作品，如绘画、雕塑等。

二、跨越性之源

象征意义：无论是古埃及金字塔还是现代抽象派画作，它们都蕴含着深刻的情感和理念。这些作品往往包含了社会历史背景下的人类共同经验，因此，即使它们来自不同文化背景，也能激起人内心的情感共鸣。

普遍性的主题：许多伟大的作品探讨了生命、爱情、死亡等普遍的人生主题，这些问题超越了具体文化差异，使得它们能够在不同的环境中找到回应者。

技术创新：随着技术进步，一些传统工艺也被不断地更新改良，而新的媒介如摄影、大型装置等，则直接影响了整个世界观念。这种不断发展变化赋予了新形态的artwork以新的表现力，使其更容易被全球公众所接受认识。

教育与交流：教育系统和国际交流活动促进了一系列作品从一个地方流向另一个地方。在这个过程中，不同国家之间关于风格、技法甚至主题的一致性增强，让一些原本地域性的工作成为了全球性的焦点话题。

三、新时代下的挑战与机遇

尽管存在上述因素，但仍然存在几个挑战：

多元化认知: 随着全球化程度加深，每个国家对于什么是“好”的定义变得更加模糊。

知识分散: 信息爆炸导致人的注意力分散，对于不同类型artwork 的关注度参差不齐。

_-政治正确: 在当今社会里，有时候人们因为担忧政治正确而对某些内容保持距离或者避免讨论，那么这样的做法是否会限制artwork 的展示范围?

面对这些挑战，我们应该意识到即便是在这样复杂多变的情况下，artwork依然具有巨大潜力去触动每个人的心灵，并且通过科技手段，比如网络平台，可以让更多人参与到这场global art journey 中来。但同时，我们也要认识到，在分享这种cross-cultural dialogue 时，要尊重每个人的认知边界，同时鼓励开放式对话，以此推动arts world 和global community 之间更紧密相连的事实发生。

结语

总结来说，当我们试图回答为什么artworks 能够如此成功地迈过时空与文化的地平线时，我们必须考虑它们背后的象征意义以及它所展现出的普遍性，以及如何利用各种方式将其传播给全世界。在这个过程中，我们学习到了如何欣赏别人的视角，同时也学会怎样用我们的方式去连接他人——这是人类共同语言最基本也是最强大的力量之一。