艺术的定义一直是一个充满争议的话题，它涉及到哲学、审美、文化和历史等多个层面。不同的人可能会有不同的看法，但在探讨这个问题时，我们可以将这些观点大致归纳为五种主要的说法。这五种说法分别是：形式主义、表现主义、现实主义、抽象表达以及概念艺术。

首先，我们来看形式主义。在形式主义的眼中，艺术是一种纯粹的视觉体验，它追求的是一种平衡和和谐的形态，这些形态本身就是作品最重要的一部分。例如，在20世纪初期，俄国构成派提出了“无内容”的理论，他们认为只有通过精心设计的形式才能创造出真正意义上的艺术作品。这种理念强调了技术和技巧对艺术创作中的重要性。

接下来是表现主义，这一流派与形式主义形成鲜明对比。表现主义者认为，作为一个媒介来说，画布或音乐之类都不是终极目的，而是为了传达某种情感或思想而服务的手段。在他们看来，最重要的是能够准确地捕捉内心世界中那些无法用言语描述的情感状态。因此，无论是在文学还是绘画领域，都出现了一股强烈的情感爆发，以超越日常生活所能触及的事物。

接着我们谈谈现实主義。这一流派又称为自然主義，其核心思想是真实反映社会现实，即描绘现代都市生活中的劳苦大众，以及工业化时代造成的人们精神困顿与心理压力。此外，对于历史事件也有一定的关注，如马克·夏格尔在他的作品中展现了工人阶级受苦的情况，而皮卡索则以其断裂风格记录下了战争后的巴黎街头景象。

随后是抽象表达这一说法，它承载着更深层次的心灵探索。在这里，不再关注具体的事物或人物，而是直接从事物之间关系或者纯粹色彩间相互作用中寻找美丽。这一流派并不追求模仿自然界，也不试图讲述故事，而是在没有实际对象的情况下塑造出新的宇宙规律，使得观众能够根据自己的认知去解读它背后的意涵。

最后，还有概念艺术这一说法，这里的“概念”意味着作品更多地依赖于思考过程和想象力而非物理存在。当代一些著名的装置艺人们正是利用这样的方式挑战传统审美标准，他们往往将自身身份转化为作品，或使用环境元素来推动观者的思考进程，从而使得观者成为参与其中的一个环节，而不是仅仅被动地观看一个完善整体。

总结来说，每一种说的含义都不同，但是它们共同点在于都是围绕着如何定义什么才算做“好”的艺术展开讨论。而这五个方面——即形式主義、表现主義、新現實主義（亦称新寫實主義）、抽象藝術以及觀念藝術——其实每一种对于我们理解什么叫做真正意义上的“藝術”提供了一个独特视角，并且它们各自发展起来都代表了一段人类文明史上不可忽略的一部份篇章。