在当今快节奏的世界里，艺术教育不仅仅是为了培养学生们的技巧和知识，更是为了帮助他们发展出独特的声音、视角和感受。那么，艺术教育的重点是什么呢？这一问题背后隐藏着一个更深层次的问题——如何才能确保我们的下一代能够成为有才华、有批判性思维能力的人，同时也能在日益复杂多变的社会中保持敏感和灵活性？

首先，我们需要认识到艺术教育是一种全面的学习体验，它可以跨越学科边界，将数学、科学、历史等各个领域联系起来，让学生从不同的角度去理解和欣赏周围的事物。这一点体现在课程设计上，即使是在传统意义上的“艺术”课程中，也应该包含绘画、音乐、舞蹈等多种形式，以此来丰富学生的情感表达和认知能力。

其次，有效的艺术教学应注重过程而非结果。这种方法鼓励学生参与创作，而不是简单地遵循指令或模仿成品。通过实践活动，如制作装置作品或者编写剧本，学生们能够学会如何解决问题，不断尝试新想法，并且学会承担责任，这些都是未来的成功人士所必需拥有的技能。

再者，教师在教学过程中的角色至关重要。他/她不仅要具备专业知识，还要懂得如何激发学生内在动机，使他们对学习充满热情。在课堂上，要营造一种开放讨论氛围，让每个人都能自由表达自己的观点，无论是正面还是负面的反馈，都应该被视为增进理解的一个机会。

第四点，是让学生接触不同文化和历史时期的作品，这样可以拓宽他们的心胸，以及促进跨文化交流。通过分析古典建筑设计或者现代街头藝人的行为，可以帮助我们了解过去人们生活方式以及现在社会结构，从而增强我们对全球化时代背景下的自我认同。

第五点，是将社区服务与学校项目结合起来，为孩子提供实际操作环境。在这里，他们可以将所学应用于现实生活中，比如组织慈善画展或为老年人进行音乐会演出这样的活动，不仅锻炼了团队合作精神，还提高了社会责任感。

最后，但并非最不重要的是，对于老师来说持续更新自己知识库也是必要的一环，因为随着时间推移，每一种媒介技术都会发生变化，而且新的趋势、新概念不断涌现。教师必须不断学习以保持自己的专业水准，同时也能引导下一代适应这些变化，从而使其更加具有竞争力。

总之，探索“什么是艺术教育”的答案是一个涉及多个方面的问题，它要求我们思考如何培养创新思维，以及怎样通过各种途径提升我们的审美能力。这是一个需要持续努力但又充满乐趣的话题，因为它涉及到人类最基本的情感需求——创造性的表现与欣赏别人的精彩表现。而这正是为什么无论何时何地，“探索”这个过程始终值得我们去继续追求。