艺术教育不仅仅局限于传统的学校课堂，它是一个全面的学习过程，涵盖了多种形式和媒介。它包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧以及设计等多个方面。这些都旨在培养学生的创造力、批判性思维能力，以及对美学价值的敏感度。

参与社区项目是艺术教育的一个重要组成部分。在这样的项目中，学生有机会将所学知识应用到现实生活中，同时也能接触到不同的文化背景和社会环境，这对于他们未来的发展具有不可估量的价值。

首先，通过参与社区项目，学生能够直接体验到理论与实践相结合的情况。这对于他们理解艺术本质至关重要，因为理论上的知识往往缺乏实际操作中的复杂性。而在社区活动中，他们可以亲手制作作品，从而更深刻地理解每一个创作步骤背后的理念。

其次，这些项目通常会涉及不同年龄层次和背景的人群，与此同时还可能包含跨文化交流。这种多样性的互动能够帮助学生建立开放的心态，并提高他们的沟通技巧。例如，在合作绘画或歌曲制作活动中，不同人的观点和想法需要协调一致，这样的经历无疑能增强团队合作精神。

再者，由于这些活动往往与当地社会紧密相关，它们为学生提供了探索社会问题并寻找解决方案的大好机会。比如，如果是关于环境保护的话题，他们可以运用自己的创造力来设计宣传材料或者组织展览。此类经历不仅提升了他们的创新能力，也让他们意识到了自己作为公民的一份责任感。

此外，在这些活动中，大师级艺人或专业人士常常作为导师出现，他们带领孩子们进入一个充满灵感的地方，让孩子们发现自己内心深处潜藏着的才华。此时，老师们扮演的是引导者的角色，而非传授知识者，更注重激发孩子们自主探索和思考的问题解决方式。

最后，对于那些即将踏入职场的人来说，这些经验极大地增强了求职竞争力的因素。在简历上展示过一次以上实践经验，无疑比单纯列出课程名称更加吸引招聘方。而且，在面试过程中讲述这段经历，可以更生动地展现候选人的个人特质，比如领导能力、适应能力等，因此非常有助于打破平衡向前迈进的事业道路障碍线条。

总之，为何说"艺术教育包含哪些方面"？因为它是一系列互相联系但又各具特色的元素集合体，其中包括技能训练（技术）、历史研究（历史）以及理论分析（批判性思维）。参加社区计划则使得这一整套系统化教学方法得以实现，从而使得最终产品——即受过良好教育并被赋予以创新精神驱动的人才——变得更加全面有效。如果我们把一切都看作是为追求卓越而努力，那么，我们就应该支持所有形式的arts education，因为它们都是推动人类文明不断前进不可或缺的一部分。这就是为什么artistic education如此重要：因为它让我们的下一代拥有改变世界的手足，并且给予我们希望，看见未来光明灿烂，而不是黑暗迷雾浓重。当我们把这样一种力量植根于每个孩童的心里，那么真正意义上的变革，就不会遥远，只需时间去证明其效果便可见分晓。