在探讨美术教育主要学什么时，我们往往会关注其艺术创造的技巧和理论，但很少将目光投向它对逻辑思维能力提升的影响。然而，通过分析美术教育的核心要素以及其教学方法，我们可以发现，其不仅能够培养孩子们的想象力，还能显著增强他们的逻辑思维。

首先，让我们来回顾一下美术教育主要学什么。在传统意义上，美术教育通常包括色彩、构图、立体感、线条和形式等基础技巧，以及绘画中的情感表达和风格表现。但是，这些只是冰山一角。真正重要的是如何通过这些技能来激发学生内心的情感反应，并将之转化为视觉语言。

其次，从跨学科项目中看待问题，当我们将数学中的几何概念与绘画相结合时，就能看到逻辑思维在其中扮演了怎样的角色。例如，在学习三角形或圆形时，可以让学生尝试用不同的方式描绘它们，用不同颜色的笔触去表达它们之间的关系。这不仅锻炼了学生观察细节能力，更重要的是，它要求他们思考如何用最合适的手法去传递信息，即使是在没有言语的情况下也能被理解。

此外，美术课程设计中技术训练与理论学习应如何平衡也是一个关键问题。当我们教授学生具体的手工艺技巧，比如水彩涂抹或者油画刷子控制时，这些都是严谨且有序地进行活动，对于孩子们来说是一种日常生活中所缺乏的大脑训练。而当这些基本技能得到掌握后，便可逐渐引入更高级别的问题，如色彩搭配、主题选择等，这些都需要一定程度上的计划性和预见性，从而锤炼出更加优雅流畅的心智过程。

再者，在运用跨学科项目激发学生对美术兴趣的时候，我们可以考虑加入科学知识，比如植物结构或动物行为，而不是只停留于纯粹的情感表达。这类似于心理学家提出的“双系统模型”，即我们的决策过程由理性的分析系统（System 2）及直觉反应系统（System 1）共同作用，其中理性的分析部分正是逻辑思维的一部分。在这种情况下，不仅可以让孩子们从实践中获得审美享受，也能够促进他们批判性思考和解决问题能力的发展。

最后，让我们谈谈个性表达在这整个过程中的位置。当每位艺术家开始寻找自己的独特风格并以此作为个人身份的一部分，他们必须不断地尝试新的东西，同时保持对自己作品完整性的追求。在这个过程中，他们需要不断调整自己的步骤，以确保每一步都符合既定的目标——无论是为了创作某件作品还是为了展现某个思想。此种自我反省与调整就是一种极为复杂且依赖高度逻辑推理力的活动，使得艺术家在追求创新同时也不失方向，而这一切都是建立在精妙而严密的事前规划之上。

总结来说，尽管许多人认为只有数学或科学课程才能有效提升逻辑思维，但事实上，由于其深厚文化背景下的多样化功能，不同类型的人文社科课程，如音乐、舞蹈甚至历史，都有潜力增强大脑处理信息和解决问题的效率。因此，如果我们想要全面发展一个人的各项智能，那么应该给予这些领域足够重视，并鼓励更多基于实际操作经验而非单纯记忆知识点的人文社科课程进入课堂教学模式。此举不但能够帮助年轻一代更好地理解世界，更重要的是，它还为未来社会提供了一群既擅长艺术创造又具有高度抽象思考能力的人才，为实现社会文化繁荣奠定坚实基础。