随着科技的飞速发展，我们的生活方式也在不断变化。智能手机、平板电脑和其他电子设备已经成为我们日常生活的一部分，这些都对孩子们的学习和玩耍方式产生了影响。面对这种情况，有人开始质疑艺术教育是否依旧重要。这篇文章将探讨这个问题，并阐述为什么即使是在数字时代，艺术教育仍然是非常必要的。

首先，让我们来看看“艺术教育有哪些”。艺术教育不仅仅指的是绘画、音乐或舞蹈等传统艺种，它还包括戏剧、视觉arts（如雕塑和摄影）、设计以及各种形式的表演艺术。在学校中，通常会通过课堂教学、小组活动以及专门设立的小工作坊来进行这些课程。此外，还有一些特殊项目，如文化节、展览和公演，也是学生展示他们才华的地方。

其次，我们要考虑到数字时代带来的挑战之一就是过度依赖技术导致的问题，比如注意力分散、创造力下降等。尽管科技可以提供许多学习资源，但它并不能替代人类经验中的直观体验。在物理世界中创作作品，可以帮助学生更好地理解概念，同时培养他们的手工技能和审美能力。而且，通过参与手工艺项目，可以增强孩子们的情感联系，他们能够更深入地了解自己所创造的事物，以及它背后的故事。

再者，对于儿童而言，将理论知识与实际操作结合起来是一个重要过程。例如，在数学课程中，如果只是看图像或视频讲解，而没有实际动手操作，那么学生可能难以完全理解复杂概念。而在科学实验室里进行实践活动，不仅能加深对科学原理的理解，还能培养孩子们批判性思维能力。当涉及到文学学习时，阅读一本书远比只看到电影版本更为丰富，因为读书需要使用想象力去构建情景，而电影则直接呈现给你。

此外，现代社会越来越重视多样性和包容性。通过参加不同的文化活动和工作坊，即使是在小型社区中，也可以让孩子们接触到不同的人群，从而提高他们对他人的尊重与同情心。此外，这样的经历也能够促进跨文化交流，使得人们更加开放大方，以接受新的想法和观点。

最后，由于竞争日益激烈，在未来各行各业都要求具备一定程度的创新精神。如果没有经过系统化训练的话，就很难发现内心真正想要表达的事情，即使拥有高超技巧也不够。这正是由艺术教育所致，其中包含了自我表达的心理健康成长过程，以及如何有效地将自己的想法转换为可见形态也是一个关键技能。不论是在职业生涯还是个人生活中，都需要这种自我表达能力来推动前进，无论是作为一个设计师，或是一名领导者，或是一位作家，都需要这样的能力去思考新颖之事、新颖之物，并把它们变成现实。

综上所述，即便是在信息爆炸、高科技普及的大环境下，艺术教育仍然扮演着至关重要的地位。这不仅因为它提供了一种独特的手工技能培训，更因为它培养了灵活思维，加强了个人的情感智慧，以及促进跨学科整合思想。因此，无论未来怎样发展，只要我们的社会继续追求多元化发展，那么关于“什么时候”停止做这类事情的问题就不会存在，而只有探索“如何”更好地融合技术与传统才能实现真正意义上的文明进步。