在探讨美术教育专业学什么课程时，不能忽视艺术史与理论课程，这是培养学生成为全面的艺术家和教师的关键组成部分。这些课程不仅帮助学生理解不同历史时期的艺术风格和特点，更重要的是，它们为学生提供了一个深入思考、分析和评价艺术作品的框架。

艺术史与理论学习之重要性

传承古今文化遗产

美术教育专业中，学习艺术史能够让学生了解各种不同的文化背景，以及它们如何影响和塑造不同的艺术形式。这有助于他们在教学过程中更加敏感地理解并尊重不同文化背景下的学生，从而提供更个性化的指导。

理解审美趋势

通过对过去几百年甚至上千年的审美趋势进行研究，学生可以更好地认识到现代审美标准是如何形成，并且学会如何适应不断变化的社会环境。这种跨时间层面的视角，也使得他们能够将历史知识应用于现实中的教学实践中。

培养批判性思维能力

学习各种不同风格、技术和主题的手稿画作、雕塑等，不仅能提升学生对于色彩、构图、比例等基本元素的掌握，还能提高其批判性的分析能力，使他们能够客观评估现代作品，并从中学会创造具有独特性的作品。

美术教育专业中的具体课程设置

历史绘画概论

这门课通常涵盖了西方绘画从文艺复兴到抽象表现主义的大致发展历程，以及中国、日本及其他亚洲国家的一些代表作。它强调了每个时期或地区所独有的特征，以及这些特征是如何反映当时社会经济政治状况以及思想信仰观念变化的情况。

现代与当代艺术讲座

这个讲座可能包括对20世纪末至21世纪初出现的一些新兴流派，如超现实主义、新表现主义等进行介绍。此外，还可能涉及一些当代流行动态如街头藝術（Street Art）、数字媒体或多媒体装置展览，以便让学生成为未来教书者去理解现在正在发生的事情，同时也预见未来的可能性。

文化比较研究项目

通过比较不同的文化背景下产生的情感表达方式，可以促进跨越国界的人类情感交流。这样的项目鼓励教师培训生开展跨学科合作，与人类学家或语言教授一起工作，对比非言语交流形式，如音乐、舞蹈或者视觉arts之间存在共通点的地方，为未来的教学活动增加更多工具箱里的资源来丰富教学内容，让所有孩子都能找到自己喜欢并擅长的地方，无论是在学校还是社区里都会有相关活动举办，比如说组织一场关于世界各地民间乐器演奏的小型音乐节，或是一次以传统手工艺品制作互动体验活动，以此来增进同龄人之间相互了解和欣赏彼此差异。

结语：结纳心智之树根基

总结来说，作为一名未来老师，在美术教育专业中必须系统学习各种类型的心理基础知识，并且要将这些知识融入实际操作之中。在面对不断变化的地球，我们需要准备好不只是一位技术精通者，而是一个真正懂得怎样用心去看待事物的人。如果我们把这一切联系起来，我们就能够培育出真正既具备创造力又懂得欣赏他人的人才，这种人才无疑会给我们的世界带来巨大的改变。而这正是通过深入研究历史上的伟大作品以及现代最前沿想法所赋予我们的责任——培养下一代成为接续这一精神线索的人才。