在当今社会，随着科技的飞速发展，很多人可能会认为艺术教育不再那么重要。但实际上，艺术教育对于培养学生的创新思维、情感表达和审美能力至关重要。然而，在现实中，我们发现许多学校在提供艺术课程方面存在不足，这不仅影响了学生个人的成长，也对整个社会文化环境产生了负面影响。

首先，我们要认识到当前很多学校对艺术课程的投入并不足。由于教学资源有限，大多数学校只能选择削减或取消一些非核心科目的课时，比如音乐、舞蹈、绘画等，以便为数学、科学和英语留出更多时间。这一做法导致学生缺乏机会去接触和学习这些有助于他们全面发展的课程内容。

其次，由于教师数量有限，有些学校无法为每一个年级配备专业的艺教老师。这种情况下，常见的是由普通教师临时代理进行授课，他们往往没有必要的心理准备或者专业技能来教授这些需要特定技巧和知识背景来掌握的事物。这自然会降低教学质量，让学生们错失了一次提升自我表现力的宝贵机会。

第三点是设施条件的问题。在某些偏远地区或者经济困难的小学，小学园地根本就没有适合进行体育锻炼或户外活动的地方，这使得孩子们缺乏运动锻炼，同时也限制了他们体验自然美景与丰富生活经验的手段。而这对于孩子们身心健康以及对自然美好事物的理解都是极其重要的事情。

第四点是家长观念问题。在一些家庭里，家长普遍认为“书本知识”比“创意性”更为重要，因此很少鼓励孩子参与非必需性的艺术活动。此外，一些家庭因为经济压力而不能提供给孩子参加各种额外培训班的情况，使得孩子们在学习过程中失去了展现自己才能的一个平台。

第五点是政策支持问题。政府应当通过制定相关政策来提高公众对儿童早期教育尤其是音乐、绘画等领域所能带来的积极作用意识，并且应增加用于小学arts education项目的人民币投资，从而帮助小规模城市获得资金支持以改善基础设施并聘请合格教师。此举将有助于确保所有儿童都能享受到高质量arts education，无论他们来自何方。

最后，对策建议如下：第一步，要改变人们关于artistic skills training价值观念，让大家认识到它对于培养全面的个人能力至关重要；第二步，加大政府对于artistic programs 的投入力度；第三步，为小型城市提供资金援助以改善基础设施；第四步，让家长了解如何利用社区资源，如图书馆和博物馆等，为子女提供免费或低成本arts activities; 最后，要确保所有老师都得到充分训练，以便能够有效地教授arts subjects.

总之，只有通过以上措施，可以真正解决我们目前面临的问题并保障每个角色的角色在这个故事中的位置被填满，不让任何一位演员错过自己的台阶。