在现代社会，技术的迅猛发展带来了无数创新，其中数字艺术便是其中之一。它以其独特的形式和内容，引发了人们对美术价值与意义的深入思考。在这个过程中，我们不得不重新审视“美术”的概念，以及它在当今世界所扮演的角色。

首先，让我们来探讨“美术”的本质。传统上，人们普遍认为美术是一种表达情感、思想或观点的手段，它通过视觉元素，如色彩、形状和线条等，向观者传达作者心灵深处的情感体验。这种理解基于的是一种静态的、有机化的地理位置，在那里艺术作品被创作出来，并且被欣赏和解读。而随着数字技术的进步，这个地理位置开始变得模糊起来。

第二个问题是关于“价值”。在过去，当一个画家或者雕塑家创作一件作品时，他们往往会考虑到这件作品可能带来的经济价值。这可以是一个直接销售，也可以是作为收藏品被珍视。然而，在数字时代，这些都发生了变化。在网络上，每个人都能成为一个潜在的艺术家，只要他们有足够好的设备，就能够创建并分享他们自己的作品。但这也意味着，不同于过去，那些拥有高价位或名气的人才是市场上的主要竞争者，而现在则更多的是那些具有独特见解和创新思维的人。

第三个关键点涉及到了“意义”。从历史角度看，很多伟大的艺术作品都是反映时代精神的一面镜子，比如文艺复兴时期的大师们描绘神话故事；19世纪末叶印象派画家的街景描绘；以及20世纪初现代主义者的抽象表现。这些都代表了一种文化潮流，是社会变革的一个缩影。而今天呢？我们的生活已经完全不同，我们如何用新的媒介去表达我们的经验？

最后，但绝非最不重要的一点是“创造力”这一概念。当我们谈论艺术时，我们通常指的是某种精心设计、经过长时间练习和技巧掌握后的成果。但是在计算机生成图像（CGI）这样的领域里，无需任何专业技能就能产生令人震惊甚至动人的效果。这使得界限变得模糊：谁再能说出哪个人工智能生成图像比另一个人类制作更具创意？

总结来说，当代数字技术为人类提供了前所未有的工具，使得原有的美学标准正在逐渐崩溃。尽管如此，它并不意味着传统美术失去了其价值或意义，而只是它们必须适应新的环境，从而找到新的方式来存在。如果我们将目光投射至未来，我们会发现，即使科技日新月异，人类对美好事物追求的心灵需求依旧没有改变——只不过现在，它们通过不同的媒体展示而已。在这个不断变化世界中，对于每一种媒介以及它所承载的情感与思想，都值得我们细致考察，以确保每一项进步都不遗忘其根基之初那份永恒不变的心灵深处之爱与尊重。

当然，还有一些人认为，与传统艺人相比，现在手持摄影手机就能做出令人惊叹级别照片，所以为什么还需要那么多复杂的事情？但实际上，这就是知识与经验之间微妙差距的问题。一张拍摄得很棒的小型照片虽然吸引眼球，但它缺乏大师般风格中的哲学内涵，或许缺少一些对于自然奇迹构建层次感的小小技巧。如果把所有的事物均按简单程度排序的话，那么许多现代科技产品将不会占据前列，因为它们太过平凡。不过，如果你想了解真正底层逻辑是什么，那么你就应该试试你的双手触摸真实世界，有时候最简单的事物给予最强烈的情感反应也是这样。

因此，一句话结束一切：“什么让某样东西具有真正伟大？”答案不是因为其是否使用了最新科技还是因为其是否经历了一番激烈辩论，而是在于它自身内嵌且跨越时间空间界限，被后人持续翻阅并寻找答案的地方。不管怎么说，“什么让某样东西具有真正伟大？”始终是一个问号，因为回答似乎永远无法穷尽。我想知道，我问你，你又问我，然后一起回望古老地球上的那片海洋，看看水波间闪烁出的星光下有什么秘密隐藏着吗？